在线workshop:《阅读你的旅行,展览你的影像》

题目《阅读你的旅行,展览你的影像》

主讲人:赵楠

中国人民大学 数字影像艺术与研究 硕士

原中国体育报 摄影记者

北京左视觉摄影机构 摄影总监

北京盟兄弟婚礼影像 联合创始人之一

北京星盛良品摄影培训学校 教务总监

会议主持:阿超

会议记录:jenfong

一、旅行摄影前做充足的攻略

1.拍摄旅行作品最好自游行-明智的选择

只有当你作为自游行外出拍照,你才能有更多的时间去一步一脚印的去感受当地的风貌,因为国外的任何地方都是陌生的,需要时间去感悟和对拍摄目的地的考察,这些是团队游无法达到的,团队游有严格的时间行程,路线单一,景区-团餐地点-景区-驻地,一天一天周而复始的规律行程让你身心疲惫,大部分的时间要么是在旅游大巴上隔着玻璃“扫街”,要么挤在人群密集的旅游景区开始你的“创作”,要么没按时归队让其他团友“记恨”。

自己才发现,艺术会无时不刻的出现,你要不断观察,不要放过任何一个趣味性


一大清早,流浪汉留下的酒瓶,也反映昨夜的疯狂


步行在桥上隔着铁丝网,拍摄大光圈F2虚化处理,后期处理黑白,加深层次


通过倒影来延展透视关系,钢铁的加入,预示着着工业和这座城市密不可分


不得不佩服,艺术家就在街头,你可以不给小费,但是他足够吸引你


以上几幅图,都是步行途中拍摄,基本上走了20公里,但是却遇到很多题材可以拍摄,如果是团队游,你见到的就没有这么丰富。

2.旅行拍摄交通选择好-高效与感悟

租车、自行车、公交地铁、步行,我推荐后两者,让你更有效不浪费宝贵的时间,同时可以设身处地的去精心认知和感悟陌生却新鲜的景色,古老的街道,艺术的路牌,鲜明特色的人物,都会成为你镜头内的影像。比如拥有百年的巴黎地铁,不得不说,地铁可以成为你最佳拍摄的主题,因为每站都有不同,每节车厢都在发生着纪实的景象。


疲惫,下班。




作为有百年历史的巴黎地铁,其便捷和发达程度,只有你每天乘坐时候才会发现它的独特之处,尤其是密密麻麻的路线更是人们交通依赖的最佳选择,在巴黎这七天里,我们的首选交通就是地铁,无论是游玩或者购物或是就餐,使我们既节约时间,同时也让旅行更加顺畅。


盲拍


3.了解旅游地的节日和特惠信息-用心与等待

在做足攻略的同时,千万要多了解目的地的讯息,因为这会给你的旅拍带来意想不到的惊喜。比如法国卢浮宫每月第一个周日免费参观,这样促使你早起感受一下欧洲城市的清晨无比安静的氛围,同时避开旅游团,可以利用晨曦来创作建筑影像,利用冷暖对比和温柔的光线让你的影像增辉不少。又比如比利时布鲁塞尔两年一度的大广场鲜花节,是用鲜花和鲜草坪在地上拼成巨型的鲜花地毯,为此吸引了无数的人前来观赏。


早晨7:10左右,穿过这道门就是卢浮宫,稍等,你们看见光线就在你眼前,不要着急,稍等


8:00前达到,周未人很少,趁着光线,构图,抓拍


厚重的石柱和铁门的对比



好了,光线逐渐升高,接下来做什么,游客做了,开始排队了,没错,人物,新的题材来了。


就排在我们见面的来自捷克的情侣。这么美的画面,不拍都觉得好可惜。


走进室内,依然不能放过光影,因为透过建筑本身和玻璃,光影的无处不在


我来到最高机位,这是要拍就是人与自然,人与环境的关系


其实其他人主要是去看蒙娜丽莎和雕塑,我先拍摄,再去参观不迟




布鲁塞尔,8.14日他们不是工人,都是艺术家,工作人员都忙碌着,为了8.15鲜花开幕式,但是我们留了个心,当晚守在那里等,结果就等来了烟火节、

二、影像作品创作的思路与技巧

1.制定主题和学习组照

无论在国内还是在国外旅行时,对与此次目的地到底是旅行还是摄影要有侧重点,对于旅行规划也至关重要, 比如我此次几个拍摄主题是之前就有参考和规划:


巴黎铁塔和巴黎地铁,同时后期在交流和论坛上图片时也要尽量使用组照来完成你的旅拍讲述,让读者很清晰的感受到的用心创作。

《寻找“埃菲尔”》,巴黎埃菲尔铁塔,作为巴黎乃至法国的标志,已经让很多人记住了它,在全世界的各个角落都会发现他的影像、踪迹、或是抽象的铁塔艺术,趁着蜜月的机会和朋友一起自由行来到巴黎,为了能记录和映像铁塔,走在巴黎的大街,穿梭巴黎的小道,无时不刻在寻找着“埃菲尔”,为的只是寻找它的真面目,释怀心中对它的那份眷恋.....在凯旋门,在卢浮宫,在塞纳河畔,在亚历山大桥,埃菲尔就在你的眼前。



拍摄地,凯旋门上 70-200MM


拍摄地,圣心大教堂





无论是之前的计划拍摄,还是之后图片组照的编辑,都可以给他分门别类的整理,让你的拍摄更具有阅读性

2.根据天气变化光影和色彩搭配来完成影像创作

因为在国外,天气变幻多端,多云,多雨,但是会“晴”窦初开,而且天黑比较晚,可以有充分时间考虑机位设定和参数的设置,中午日照比较强烈建议可以在这个时间内,去教堂和建筑内拍摄,避开高光比带来的测光不准的问题。要对色彩敏感,通过镜头让色彩成为你的旋律,会带给你最美的回忆。








天气 光线对于摄影至关重要,要体会,要灵动。


色彩是一种情绪


色彩也是一种语言艺术

3.器材的合理使用运用

我基本上旅拍的器材是一个全画幅机身和12-24MM超广角和35MM广角焦段,70-200MM这我这几年在国外使用几率很小,长时间步行拍照,负担很重。欧洲的小街道蕴藏着丰富的人文气息和文艺气息,所以35MM或者50MM较短能让你很快对焦并能够记录下来,同时虚化不必要的复杂背景,突出主体提炼画面的突出感,同时大光圈配合高ISO可以在商铺内拍摄纪念品和小景物得到清晰的图像。广角的运用则是拍摄教堂内景的宏伟景观,和海边等大场景让画面视角更大更有张力,让画面的透视极具艺术。长焦在外海拍摄有人可以躲在角落偷拍,也可以在游轮上调取远景,虽然利用率不高,但对于我个人喜好来说,我愿意在我的拍摄上有更全面性,当然要因人而宜,因地制宜。三脚架的我则是选择了轻便短小的碳素脚架,没有使用常用的四节收缩脚架,因为大旅行箱也会因此受限,小巧三节的脚架在外海拍摄时可以轻松放进书包内,当然我每次的出行,并没有带沉重的摄影包,而是把每个镜头都独立装进镜头筒和镜头袋,相机放进抗衰的相机独立罩,这样的装备可以让你的脚步轻快,愉快创作,毕竟步行拍摄是个体力活,我们要合理规划创作与休息的结合。


35MM低机位 连续3D跟拍


24mm


12MM 糟了,有我自己


70-200MM 200端 F5.6


24mm


35MM F1.6



三、用纪实手法记录情感

在外海重要的一点,异地的风土人情,人是重要的情感载体,无论是欧洲的街头艺术家还是南亚为了生活不断努力改善生活的人们,他们都有自己的情感,都有自己最真实的一面,记录下来用他们的真实情感来感染你的影像。


自己骑单车坐火车去下一站



多么想加入其中


就在身边,当孩子被抱起一瞬间,我也顺势咔嚓


船夫在一起玩棋 “棋”乐融融



这么ROCK老者我确实被歌声和音色感染,跟了一路,他有个人魅力,他不反感我


很贵的皮手套,店员有些牛气,但也有些胆怯,因为我一直在观察他


父母这么放心的就走了,孩子就这么潇洒的睡了,趣味画面


越拍他们越来劲

通过这些图片,我希望大家多去图文结合的欣赏,可以从中有些收获

贴士小结:合理安排出行,合理安排器材,合理劳逸结合,感悟旅拍魅力,让讲述发生,让故事完成,阅读你影像背后的精彩!

出行器材分享:

2009年意大利+希腊  

CANON 40D \ 适马10-20MM\佳能24-70\腾龙 70-200MM

2009年泰国  

NIKON D700\尼康24-120MM\尼康50MM

2010年泰国  

NIKON D700\尼康24-85MM\尼康70-200MM

2011年希腊 +土耳其

NIKON D90\尼康18-105MM\尼康50MM

2012年法国+德国+卢森堡+比利时

NIKON D800\适马12-24MM\尼康35MM\尼康70-200MM

2012年越南

NIKON D800\尼康35MM\尼康70-200MM

AchaoVision 补充:

我们在外旅行所拍摄的作品,大部分是扫街,纪实,人文这类题材,那么尤其当你身处异域,那么在作品中一定要抓住这个城市的特点。吃喝玩乐行,处处都有的可拍,但是不能盲目,一定要抓特点。其次,在旅行摄影作品中,我们要注意画面的兴趣点。因为当画面兴趣点多的时候,画面就容易失败,这点要灵活掌握,赵老师那组地铁作品,对兴趣点把握的非常得当。

课后赵老师作品欣赏:




课后Q&A

Q1:对于旅行时候的拍摄 ,我总是有这样的问题:会担心对方不悦我们的镜头?

A:如果换我,第一个做法,我当时收机器,根本不拍;第二,记得我在讲纪实作品里的预见性。当她发现你了,其实你应该是拍完了,拍这类作品,预见性必须高。架起机器等着他过来,拍完收工是最佳状态。

Q2:总是怕对方不高兴,所以经常错过一些好的瞬间?

A:如果是纪实的手法,我会专注他一会,如果他发现发对我没有反感,我会继续,如果他一走了之,我也就知道结果了,没事,用户微笑和眼神沟通一下。

Q3:对于旅行镜头的要求 定焦 扫街的话要 抓拍 会不会不方便?变焦头 是不是更具优势?

A:这个问题是盲区,扫街的话,不分定和变,都一样。手机都能扫。

Q4:到此一游照,有啥技巧吗?

A:不用一味一定怎么样,机会有很多,不急。

Q5:我经常使用 快门优先 可否?

A:无论使用任何档, 全部可以;AV优先一定要锁定曝光,不然移动构图就会TV变化;

Q6: 人文和纪实区别 ?

A:你这个问题都不是问题。当你磨练够了,绝对能看出来;第二,好摄影师不会被你器材局限的,给你什么镜头可以拍任何题材。

Q7:旅行摄影关于策划和拍摄的预见性问题。

A:@坏蛋378(89539272)补充分享 : 

 提前做好策划,策划好你需要那些镜头;然后按着故事主线去完成你的镜头拍摄,这样你的预判性就会提高很多;

赵老师补充 :到了这个地方,不熟悉不要紧,先手机 电脑,简单了解一下,不盲从。


    87 2013-05-24 题目《阅读你的旅行,展览你的影像》主讲人:赵楠中国人民大学 数字影像艺术与研究 硕士原中国体育报 摄影记者北京左视觉摄影机构 摄影总监北京盟兄弟婚礼影像 联合创始人之一北京星盛良品摄影培训学校 教务总监会议主持:阿超会议记录:jenfong一、旅行摄影前做充足的攻略1.拍摄旅行作品最好自游行-明智的选择只有当你作为自游行外出拍照,你才能有更多的时间去一步一脚印的去感受当地的风貌,因为国外的任何地方都是陌生的,需要时间去感悟和对拍摄目的地的考察,这些是团队游无法达到的,团队游有严格的时间行程,路线单一,景区-团餐地点-景区-驻地,一天一天周而复始的规律行程让你身心疲惫,大部分的时间要么是在旅游大巴上隔着玻璃“扫街”,要么挤在人群密集的旅游景区开始你的“创作”,要么没按时归队让其他团友“记恨”。自己才发现,艺术会无时不刻的出现,你要不断观察,不要放过任何一个趣味性一大清早,流浪汉留下的酒瓶,也反映昨夜的疯狂步行在桥上隔着铁丝网,拍摄大光圈F2虚化处理,后期处理黑白,加深层次通过倒影来延展透视关系,钢铁的加入,预示着着工业和这座城市密不可分不得不佩服,艺术家就在街头,你可以不给小费,但是他足够吸引你以上几幅图,都是步行途中拍摄,基本上走了20公里,但是却遇到很多题材可以拍摄,如果是团队游,你见到的就没有这么丰富。2.旅行拍摄交通选择好-高效与感悟租车、自行车、公交地铁、步行,我推荐后两者,让你更有效不浪费宝贵的时间,同时可以设身处地的去精心认知和感悟陌生却新鲜的景色,古老的街道,艺术的路牌,鲜明特色的人物,都会成为你镜头内的影像。比如拥有百年的巴黎地铁,不得不说,地铁可以成为你最佳拍摄的主题,因为每站都有不同,每节车厢都在发生着纪实的景象。疲惫,下班。作为有百年历史的巴黎地铁,其便捷和发达程度,只有你每天乘坐时候才会发现它的独特之处,尤其是密密麻麻的路线更是人们交通依赖的最佳选择,在巴黎这七天里,我们的首选交通就是地铁,无论是游玩或者购物或是就餐,使我们既节约时间,同时也让旅行更加顺畅。盲拍3.了解旅游地的节日和特惠信息-用心与等待在做足攻略的同时,千万要多了解目的地的讯息,因为这会给你的旅拍带来意想不到的惊喜。比如法国卢浮宫每月第一个周日免费参观,这样促使你早起感受一下欧洲城市的清晨无比安静的氛围,同时避开旅游团,可以利用晨曦来创作建筑影像,利用冷暖对比和温柔的光线让你的影像增辉不少。又比如比利时布鲁塞尔两年一度的大广场鲜花节,是用鲜花和鲜草坪在地上拼成巨型的鲜花地毯,为此吸引了无数的人前来观赏。早晨7:10左右,穿过这道门就是卢浮宫,稍等,你们看见光线就在你眼前,不要着急,稍等8:00前达到,周未人很少,趁着光线,构图,抓拍厚重的石柱和铁门的对比好了,光线逐渐升高,接下来做什么,游客做了,开始排队了,没错,人物,新的题材来了。就排在我们见面的来自捷克的情侣。这么美的画面,不拍都觉得好可惜。走进室内,依然不能放过光影,因为透过建筑本身和玻璃,光影的无处不在我来到最高机位,这是要拍就是人与自然,人与环境的关系其实其他人主要是去看蒙娜丽莎和雕塑,我先拍摄,再去参观不迟布鲁塞尔,8.14日他们不是工人,都是艺术家,工作人员都忙碌着,为了8.15鲜花开幕式,但是我们留了个心,当晚守在那里等,结果就等来了烟火节、二、影像作品创作的思路与技巧1.制定主题和学习组照无论在国内还是在国外旅行时,对与此次目的地到底是旅行还是摄影要有侧重点,对于旅行规划也至关重要, 比如我此次几个拍摄主题是之前就有参考和规划:巴黎铁塔和巴黎地铁,同时后期在交流和论坛上图片时也要尽量使用组照来完成你的旅拍讲述,让读者很清晰的感受到的用心创作。《寻找“埃菲尔”》,巴黎埃菲尔铁塔,作为巴黎乃至法国的标志,已经让很多人记住了它,在全世界的各个角落都会发现他的影像、踪迹、或是抽象的铁塔艺术,趁着蜜月的机会和朋友一起自由行来到巴黎,为了能记录和映像铁塔,走在巴黎的大街,穿梭巴黎的小道,无时不刻在寻找着“埃菲尔”,为的只是寻找它的真面目,释怀心中对它的那份眷恋.....在凯旋门,在卢浮宫,在塞纳河畔,在亚历山大桥,埃菲尔就在你的眼前。拍摄地,凯旋门上 70-200MM拍摄地,圣心大教堂无论是之前的计划拍摄,还是之后图片组照的编辑,都可以给他分门别类的整理,让你的拍摄更具有阅读性2.根据天气变化光影和色彩搭配来完成影像创作因为在国外,天气变幻多端,多云,多雨,但是会“晴”窦初开,而且天黑比较晚,可以有充分时间考虑机位设定和参数的设置,中午日照比较强烈建议可以在这个时间内,去教堂和建筑内拍摄,避开高光比带来的测光不准的问题。要对色彩敏感,通过镜头让色彩成为你的旋律,会带给你最美的回忆。天气 光线对于摄影至关重要,要体会,要灵动。色彩是一种情绪色彩也是一种语言艺术3.器材的合理使用运用我基本上旅拍的器材是一个全画幅机身和12-24MM超广角和35MM广角焦段,70-200MM这我这几年在国外使用几率很小,长时间步行拍照,负担很重。欧洲的小街道蕴藏着丰富的人文气息和文艺气息,所以35MM或者50MM较短能让你很快对焦并能够记录下来,同时虚化不必要的复杂背景,突出主体提炼画面的突出感,同时大光圈配合高ISO可以在商铺内拍摄纪念品和小景物得到清晰的图像。广角的运用则是拍摄教堂内景的宏伟景观,和海边等大场景让画面视角更大更有张力,让画面的透视极具艺术。长焦在外海拍摄有人可以躲在角落偷拍,也可以在游轮上调取远景,虽然利用率不高,但对于我个人喜好来说,我愿意在我的拍摄上有更全面性,当然要因人而宜,因地制宜。三脚架的我则是选择了轻便短小的碳素脚架,没有使用常用的四节收缩脚架,因为大旅行箱也会因此受限,小巧三节的脚架在外海拍摄时可以轻松放进书包内,当然我每次的出行,并没有带沉重的摄影包,而是把每个镜头都独立装进镜头筒和镜头袋,相机放进抗衰的相机独立罩,这样的装备可以让你的脚步轻快,愉快创作,毕竟步行拍摄是个体力活,我们要合理规划创作与休息的结合。35MM低机位 连续3D跟拍24mm12MM 糟了,有我自己70-200MM 200端 F5.624mm35MM F1.6三、用纪实手法记录情感在外海重要的一点,异地的风土人情,人是重要的情感载体,无论是欧洲的街头艺术家还是南亚为了生活不断努力改善生活的人们,他们都有自己的情感,都有自己最真实的一面,记录下来用他们的真实情感来感染你的影像。自己骑单车坐火车去下一站多么想加入其中就在身边,当孩子被抱起一瞬间,我也顺势咔嚓船夫在一起玩棋 “棋”乐融融这么ROCK老者我确实被歌声和音色感染,跟了一路,他有个人魅力,他不反感我很贵的皮手套,店员有些牛气,但也有些胆怯,因为我一直在观察他父母这么放心的就走了,孩子就这么潇洒的睡了,趣味画面越拍他们越来劲通过这些图片,我希望大家多去图文结合的欣赏,可以从中有些收获贴士小结:合理安排出行,合理安排器材,合理劳逸结合,感悟旅拍魅力,让讲述发生,让故事完成,阅读你影像背后的精彩!出行器材分享:2009年意大利+希腊 CANON 40D \ 适马10-20MM\佳能24-70\腾龙 70-200MM2009年泰国 NIKON D700\尼康24-120MM\尼康50MM2010年泰国 NIKON D700\尼康24-85MM\尼康70-200MM2011年希腊 +土耳其NIKON D90\尼康18-105MM\尼康50MM2012年法国+德国+卢森堡+比利时NIKON D800\适马12-24MM\尼康35MM\尼康70-200MM2012年越南NIKON D800\尼康35MM\尼康70-200MMAchaoVision 补充:我们在外旅行所拍摄的作品,大部分是扫街,纪实,人文这类题材,那么尤其当你身处异域,那么在作品中一定要抓住这个城市的特点。吃喝玩乐行,处处都有的可拍,但是不能盲目,一定要抓特点。其次,在旅行摄影作品中,我们要注意画面的兴趣点。因为当画面兴趣点多的时候,画面就容易失败,这点要灵活掌握,赵老师那组地铁作品,对兴趣点把握的非常得当。课后赵老师作品欣赏:课后QAQ1:对于旅行时候的拍摄 ,我总是有这样的问题:会担心对方不悦我们的镜头?A:如果换我,第一个做法,我当时收机器,根本不拍;第二,记得我在讲纪实作品里的预见性。当她发现你了,其实你应该是拍完了,拍这类作品,预见性必须高。架起机器等着他过来,拍完收工是最佳状态。Q2:总是怕对方不高兴,所以经常错过一些好的瞬间?A:如果是纪实的手法,我会专注他一会,如果他发现发对我没有反感,我会继续,如果他一走了之,我也就知道结果了,没事,用户微笑和眼神沟通一下。Q3:对于旅行镜头的要求 定焦 扫街的话要 抓拍 会不会不方便?变焦头 是不是更具优势?A:这个问题是盲区,扫街的话,不分定和变,都一样。手机都能扫。Q4:到此一游照,有啥技巧吗?A:不用一味一定怎么样,机会有很多,不急。Q5:我经常使用 快门优先 可否?A:无论使用任何档, 全部可以;AV优先一定要锁定曝光,不然移动构图就会TV变化;Q6: 人文和纪实区别 ?A:你这个问题都不是问题。当你磨练够了,绝对能看出来;第二,好摄影师不会被你器材局限的,给你什么镜头可以拍任何题材。Q7:旅行摄影关于策划和拍摄的预见性问题。A:@坏蛋378(89539272)补充分享 :  提前做好策划,策划好你需要那些镜头;然后按着故事主线去完成你的镜头拍摄,这样你的预判性就会提高很多;赵老师补充 :到了这个地方,不熟悉不要紧,先手机 电脑,简单了解一下,不盲从。

在线workshop:《花草》题材作品评片会

题目《花草的拍摄》

主评人:AchaoVision

自由摄影师

北京盟兄弟影像创始人,摄影总监

2012中国摄影师协会“过年”题材人文优秀奖

2012中国摄影师联盟“微博”摄影大赛优秀奖

2012新浪微博“秋天来了”主题拍摄一等奖

2013作品《黑白.马》参展2013年5月,北京,广州佳能中心“鲜活你视界”微博作品展

作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出。

主评人:赵楠

中国人民大学 数字影像艺术与研究 硕士

原中国体育报 摄影记者

北京左视觉摄影机构 摄影总监

北京盟兄弟婚礼影像 联合创始人之一

北京星盛良品摄影培训学校 教务总监

主评人:etienne

著名网络摄影师,擅长风光摄影,自然摄影

会议主持:阿超

会议记录:阿超

很荣幸本次点评邀请到“赵楠”和“etienne”两位摄影老师来一起做点评,下边大家鼓掌感谢一下两位老师对投稿作品的认真点评。我负责补充整理二位老师点评内容。

群号码:152055099,欢迎喜欢摄影的朋友多来交流。

大家好,春天来了,摄影爱好者们的花草作品到处皆是,但是成功的作品寥寥无几。

本次所见到的所有作品中,在我看片时候发现大家作品都有一个通病,在本期课程完毕我会公布。

在线Workshop这个点评形势大家都不陌生,就是对投稿作品进行点评,这类活动是专业级别与民间级别的各类摄影组织必不可少的活动项目。无论作品优点缺点都能让作者一目了然。方便大家相互交流学习,有利于进阶与提高。

本期作品题材是《花草》的拍摄,这类作品论摄影题材来讲,属于静物与生态题材范畴。这个题材的拍摄其实是很难的,很多朋友以为看到花草,拿起相机拍下来就可以了,其实不然,这类作品对于很多方面的要求都是非常严格的。在开始评片之前,我为大家分析一些花草题材拍摄的难点,希望能对大家的拍摄有帮助,解决了这些难题,大家一定能拍出成功的花草作品。

1.用光与布光的技巧

拍摄花草,在自然光环境下,多利用逆光与侧逆光拍摄,顺光情况在早晚光比比较柔和时候运用较多,当日光光线比较强的情况下使用顺光,会导致画面过曝和色彩溢出。在阴天没有日光的情况下,我们可以进行自己布光,那么手电筒,长明灯这些辅助的光源是非常好的补光工具,我们可以利用人造光源来进行逆光和侧光的补光。

2.拍摄器材

一支带有大光圈和微距功能的镜头,在拍摄中能凸显优势。因为花草拍摄的背景会非常杂乱,那么运用大光圈与拍摄距离来虚化背景,能使得主题明确。当然广角和长焦镜头也有他们独特的优势,全看摄影师的使用与创意。

3.拍摄时机

在有自然光线情况下,好光自然在晨昏,日出后的两个小时和日落前的两个小时是最佳的拍摄时机。阴雨天的花草拍摄也很有趣,会有特殊的色彩与味道,我们要擅于利用自然赋予我们的光影。还要合理使用我们所创造的人造光影。

4.取景与构图的关键

取景:我们经常看到一些中规中矩的花草作品,不是把花蕊拍的很大,就是把花瓣拍的很美,这些都很好,但是当作品中千篇一律的此类视角,那么作品就缺乏创意构思了。所以,我们在对花草取景时,多去找一些特殊视角,多去用另类美感来表现作品,画面会与众不同。

构图:在基于用光和取景的基础上,静物作品的构图就很严格了,对于画面的合理性,主体位置的摆放,画面比例的协调,我们要严格的去把握,花草作品中有几类构图法比较实用,第一,九宫格构图,第二,对称构图,第三,放射性构图,等等。

5.色彩的搭配

花草的色彩非常丰富,红,粉,绿,紫,黄,蓝等,这些色彩如何运用呢?有的花,我们在肉眼中看到很漂亮,但是拍摄出来未必好看,所以我们要多利用好色彩的搭配,多去找画面的反差色彩是个很好的办法,主题多结合背景色彩搭配。

6.辅助道具与创意

拍摄花草,我们可以利用的道具有很多。黑板白板,喷壶,火柴,烟饼,玻璃,染料等等等都可以作为这个题材的辅助道具。道具的辅助,全部是在为我们的创意拍摄服务,目的是拍摄出精美的画面。二次曝光,遮挡拍摄,动感创意,慢门应用,抽象构思等等这些拍摄手法,都是很好的创意应用。

7.数码后期很重要

当你使用的数码相机拍摄,那么后期是一定要做的。我们的相机遇到色彩比较浓郁的花草,饱和度非常容易溢出,尤其是红色,黄色等这类暖色,所以在准确曝光的情况下,我们要针对色彩来做好后期的修正。还有,去掉数码的灰度能使画面更佳干净透彻。

作者:村上春树

阿超点评:整体画面用光平淡,整体构图欠佳,尤其第二张的右侧树干干扰画面重心,第二张背景高光部分非常奇怪,不知道是否后期过度,望多加练习。

et点评:第一张的花的形态不是很美,而且感觉花朵下面的叶子对观看者的注意力有所影响,第二张的树杆太干扰画面,而且感觉后期过度,背景出现断层

赵楠点评:大光圈突出了主体,但是整体显得比较生硬,没有很好的表现出书与嫩芽之间的关系,第二张的元素虽有,但是透视和视觉表现力没有达到主题的效果

作者:放大镜









阿超点评:整体画面干净,色彩搭配舒服,第二张是一张不错的人文作品,水流结合了慢门的应用,画面动感俱佳,第三张和第四张的取景可以重新思考,画面会更舒服。

et点评:最喜欢第二张,人,花,慢门水流结合的非常好,我感觉如果把水流部分减少到1/3,效果可能会更好

第一张色彩对比不错,侧逆光用的不错。

第三张左侧的树有些影响画面

第四张有些平淡

赵楠点评:第一张色彩搭配简洁,很有装饰画的感觉,第二张描写了人与自然的画面结合,对称构图也有效的把视觉引导到画面中心,后两张的作品表现力一般,重叠丧失主题性,没有很好的提取重点。

作者:还没戒烟







阿超点评:第一张和第二张的曝光有些过度,可以选择更佳合适的光线来利用,第三张因为视角平庸,使得画面略显凌乱,主题不明显。第一张能看出作者是想抓拍蜜蜂采蜜,这样的情况需要多拍,望整体画面的精致度方面多加思考,曝光多练习。

et点评:第一张,在这三幅里面我比较喜欢第一张, 可能是天气不够好的缘故,颜色不够出彩

第二张花的杆子太影响画面的整体效果

第三张,稍显杂乱,主体不够突出

赵楠点评:第一张整体色彩很诱人,但是主题的花卉并不突出,后期方面对比度稍显生硬,元素点太多,很难集中焦点,遗憾的是蜜蜂姿势不是很好。第二张,作为逆光花卉摄影,曝光应该加0.7,让光线充分与主题融合,拍出梦幻之美,最后一张,视角平庸,背景选择有些抢眼。

作者:糖墩儿







阿超点评:第二张和第三张均为不错的佳作,反差色彩运用合理,侧光光影结合自然到位,取景视角具有合理性,第一张作品略显平庸。

et点评:第一张背景的建筑物有些影响整体效果,如果能够避开,会好些

第二张比较喜欢, 整体色彩和氛围渲染的比较的好

第三张白色玉兰和背景建筑的色彩对比好,可惜玉兰稍微有些密集, 更稀疏一下可能更有味道

赵楠点评:后两张古建与花卉的结合非常自然,尤其第二张,视角很突出,线面的构图很有想象力,有中国韵味。

作者:虾小米











阿超点评:景深运用得当,第二张画面干净,色彩搭配得当。整体缺陷有两点:1.用光太平淡。2.构图很不舒服,第一张和第五张的画面整体偏乱,望在构图和用光这类基础功课上,多下功夫。

et点评:第二张最喜欢,无论是色彩搭配还是前景后景焦外的运用都很值得称赞。

其余几张略显杂乱。

赵楠点评:第一幅,线条杂乱,色彩还比较淡雅,第二张的趣味点突出,色彩柔和舒服,后三张光线比较平。

作者:et







阿超点评:整体画面干净,色彩运用到位,景深运用出色,虚实分明,前两张均为佳作。第三张郁金香,建议减点曝光,能使画面层次更佳丰富,取景方面建议要不再近,要不再远,要不突出一片郁金香,要不突出中间那朵,现在画面中左右的两朵花,很明显干扰真正的兴趣点。还有就是这张情况下的竖构图稍显拥挤。

et点评:

赵楠点评:前两张属于高调作品,粉色蓝色的加曝光补偿的使用,让画面非常清新自然。最后一张的主体与背景脱节,画面的线条略显生硬

作者:助人为乐







阿超点评:画面干净。整体三张通病,取景平淡,构图拥挤,前两张逆光作品,能看出拍摄时机的光比较大,在这样的光比下拍摄白色的花朵,尽量不要采用这样的方法,因为非常容易过曝,导致画面层次细节丢失。这样情况下,建议可以在后期上来做些对作品的润色。

et点评:我比较喜欢前两张,可能我个人喜欢逆光拍花的缘故。 整体曝光控制的还是不错的,第一张的主要问题是构图有些满和旁边的树枝;第二张主体不是很突出。

赵楠点评:前两张的光圈运用不太合理,既没有突出拍摄主体,同时在画面的选取还需要再斟酌,画面一定要简洁要有主线

作者:浙江花草







阿超点评:这位网友投稿了27张作品,我们不做一一点评,这里我挑选了三张作品来进行点评。整体作品缺陷,画面凌乱不堪,第二张严重曝光过度,第一张逆光水珠比较有想法,但是建议在取景中多下功夫,第三张是小品光影作品,建议构图多加思考。

et点评:第一张的水滴是亮点

第二张主体不明确

第三张是这里面我最喜欢的,光影运用的不错

赵楠点评:整体背景都是干扰的因素,所以再好的主体都显得杂乱,可以在拍照的时候换一下视角

作者:吴宏青



阿超点评:主题比较突出,画面构图拥挤,可能是裁减导致的,平淡的收录作品,建议拍摄过程中多加思考。

et点评:色彩处理的很好, 树叶的角度我感觉处理的有些问题,个人感觉角度向右转90度可能会好些

赵楠点评:生命力的绿色很突出,但是生长的环境与土壤元素不是很自然的结合,画面稍显突兀。

作者:广角





阿超点评:整体画面比较干净,主题突出,但是太过于收录,视角平淡,构图欠佳,画面中看不出花草的美感,后期的裁减导致画面完整性缺乏。

et点评:整体的构图有些居中,色彩处理的很不错。花的选择上不是很好,整个花的形态不好

赵楠点评:虽然是拍摄家中的花卉,但是用光很考究,很有纪实的味道,应该在生活中多发现多多创作,但是画面稍显单调,有点独立

作者:好摄之途













阿超点评:整体作品主题明确,用光得当,景深运用得当,色彩搭配比较舒服。第一张画面色彩比较单一,可以重新审视拍摄构思,第一张和第三张的画面构图重心比较偏离,第四张,第五张,第六张用光和色彩搭配都比较到位,欠缺的地方是构图非常别扭,画面显得非常直接突兀,建议重新审视视角,可以多结合前景的运用。

et点评:喜欢前三张,色彩处理的比较到位,讨喜, 第二张背景略显杂乱。 后三张主体比较单一,感觉有些平淡

赵楠点评:整组照片色彩印象深刻,画面景深控制很好,但画面没有太大突破,期待未来有更多想象力作品

作者:圆圆









阿超点评:小清新的环境花草作品,视角和感觉比较突出,这类作品女生所拍摄比男生拍摄的更令人讨喜,后期色彩也比较舒服,色调很小清新,光影比较高调。第一张局部过曝了,第二张如果我没看错也是过曝光往回后期拉的曝光,但是高光部分往回拉的太多,形成了奇怪的焦外,第三张,第四张均为佳作。后期需要注意不要失真。

et点评:色彩和构图都不错, 后期很见功力,个人认为整体后期稍微有些过,片子感觉有些干, 最喜欢第四张, 色彩搭配很赞

赵楠点评:光影控制很好,整组片子很淡雅,拍出了花卉的自然之美

作者:韩太尉







阿超点评:整体色彩运用不错,第一张倒影作品比较有想法,色彩也比较舒服,就是画面的完整性于合理性欠佳,建议换个视角重新审视,整体画面稍加拥挤。第二张的线条运用是亮点,为画面添色不少。第三张拍摄很有思想,形成了镜中花的画面,但是逆光的高光部分没有细节了,这样的情况,所幸全部让他过曝下去,不要显露出纱帘的部分,要不就全部有纱帘的细节。

et点评:第一张,很经典的构图, 也就意味着有些老套

第二张,说实话没有看懂怎么拍,不好评价

第三张,色彩处理的还不错,这种大面积的黄色和倒影,很难出彩,可以考虑黄蓝的对比色调

赵楠点评:构图大胆,颜色相互呼应,视角独特,发现了美的另一面

作者:lv







阿超点评:色彩丰富,画面干净,三张片子通病视角平淡,光线比较硬,第一张构图欠思考,第三张背景线条利用稍乱。

et点评:三张片子的色彩和清晰度都非常好, 角度取舍也很不错, 主要问题是三张片子的光感觉都有些硬, 而且锐度感觉稍微有些过, 特别是第二张

赵楠点评:最大的问题,在于拍摄时间上,由于光线比较硬,花卉的色彩表现略显直白

下边我来总结下本次作品的通病:

1.缺乏拍摄的创意性,例如合理使用道具,合理使用二次曝光,重叠技法等等这些特殊创意来进行拍摄。

2.第二点比较深,需要大家慢慢学习领悟,包括我自己需要共勉。就是缺乏感觉性故事性更深刻层次的画面。个人领悟拍花这个题材的作品,其实是难上加难,基本分三个档次,第一档:“拍出美感”画面干净,主题明确,这些做到了,也就算拍摄刚毕业。第二档:“与众不同”,各种拍摄技法,合理光线运用,熟练各种技法表现,这样拍出的花草作品算是进阶了。第三档:“带有故事性与情感”,花草拍到第三档,简直是难上加难,独特视角,独特手法,各种抽象含蓄表现到位,画面充满故事性与回味性,拍到这个档次基本就可以拍出“花草类”作品的佳作了。

今天课程到此结束,感谢大家来交流学习。最后,我推荐一个摄影师的花草作品,是我目前看到的我最喜欢的花草作品。

摄影师:任达华

作品名:《花非花》系列,他运用了一种独特的拍摄技法来表现美丽的花,而且对于抽象性和色彩美以及线条美,都表现俱佳,建议大家可以看看。


    10 8 2013-05-01 题目《花草的拍摄》主评人:AchaoVision自由摄影师北京盟兄弟影像创始人,摄影总监2012中国摄影师协会“过年”题材人文优秀奖2012中国摄影师联盟“微博”摄影大赛优秀奖2012新浪微博“秋天来了”主题拍摄一等奖2013作品《黑白.马》参展2013年5月,北京,广州佳能中心“鲜活你视界”微博作品展作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出。主评人:赵楠中国人民大学 数字影像艺术与研究 硕士原中国体育报 摄影记者北京左视觉摄影机构 摄影总监北京盟兄弟婚礼影像 联合创始人之一北京星盛良品摄影培训学校 教务总监主评人:etienne著名网络摄影师,擅长风光摄影,自然摄影会议主持:阿超会议记录:阿超很荣幸本次点评邀请到“赵楠”和“etienne”两位摄影老师来一起做点评,下边大家鼓掌感谢一下两位老师对投稿作品的认真点评。我负责补充整理二位老师点评内容。群号码:152055099,欢迎喜欢摄影的朋友多来交流。大家好,春天来了,摄影爱好者们的花草作品到处皆是,但是成功的作品寥寥无几。本次所见到的所有作品中,在我看片时候发现大家作品都有一个通病,在本期课程完毕我会公布。在线Workshop这个点评形势大家都不陌生,就是对投稿作品进行点评,这类活动是专业级别与民间级别的各类摄影组织必不可少的活动项目。无论作品优点缺点都能让作者一目了然。方便大家相互交流学习,有利于进阶与提高。本期作品题材是《花草》的拍摄,这类作品论摄影题材来讲,属于静物与生态题材范畴。这个题材的拍摄其实是很难的,很多朋友以为看到花草,拿起相机拍下来就可以了,其实不然,这类作品对于很多方面的要求都是非常严格的。在开始评片之前,我为大家分析一些花草题材拍摄的难点,希望能对大家的拍摄有帮助,解决了这些难题,大家一定能拍出成功的花草作品。1.用光与布光的技巧拍摄花草,在自然光环境下,多利用逆光与侧逆光拍摄,顺光情况在早晚光比比较柔和时候运用较多,当日光光线比较强的情况下使用顺光,会导致画面过曝和色彩溢出。在阴天没有日光的情况下,我们可以进行自己布光,那么手电筒,长明灯这些辅助的光源是非常好的补光工具,我们可以利用人造光源来进行逆光和侧光的补光。2.拍摄器材一支带有大光圈和微距功能的镜头,在拍摄中能凸显优势。因为花草拍摄的背景会非常杂乱,那么运用大光圈与拍摄距离来虚化背景,能使得主题明确。当然广角和长焦镜头也有他们独特的优势,全看摄影师的使用与创意。3.拍摄时机在有自然光线情况下,好光自然在晨昏,日出后的两个小时和日落前的两个小时是最佳的拍摄时机。阴雨天的花草拍摄也很有趣,会有特殊的色彩与味道,我们要擅于利用自然赋予我们的光影。还要合理使用我们所创造的人造光影。4.取景与构图的关键取景:我们经常看到一些中规中矩的花草作品,不是把花蕊拍的很大,就是把花瓣拍的很美,这些都很好,但是当作品中千篇一律的此类视角,那么作品就缺乏创意构思了。所以,我们在对花草取景时,多去找一些特殊视角,多去用另类美感来表现作品,画面会与众不同。构图:在基于用光和取景的基础上,静物作品的构图就很严格了,对于画面的合理性,主体位置的摆放,画面比例的协调,我们要严格的去把握,花草作品中有几类构图法比较实用,第一,九宫格构图,第二,对称构图,第三,放射性构图,等等。5.色彩的搭配花草的色彩非常丰富,红,粉,绿,紫,黄,蓝等,这些色彩如何运用呢?有的花,我们在肉眼中看到很漂亮,但是拍摄出来未必好看,所以我们要多利用好色彩的搭配,多去找画面的反差色彩是个很好的办法,主题多结合背景色彩搭配。6.辅助道具与创意拍摄花草,我们可以利用的道具有很多。黑板白板,喷壶,火柴,烟饼,玻璃,染料等等等都可以作为这个题材的辅助道具。道具的辅助,全部是在为我们的创意拍摄服务,目的是拍摄出精美的画面。二次曝光,遮挡拍摄,动感创意,慢门应用,抽象构思等等这些拍摄手法,都是很好的创意应用。7.数码后期很重要当你使用的数码相机拍摄,那么后期是一定要做的。我们的相机遇到色彩比较浓郁的花草,饱和度非常容易溢出,尤其是红色,黄色等这类暖色,所以在准确曝光的情况下,我们要针对色彩来做好后期的修正。还有,去掉数码的灰度能使画面更佳干净透彻。作者:村上春树阿超点评:整体画面用光平淡,整体构图欠佳,尤其第二张的右侧树干干扰画面重心,第二张背景高光部分非常奇怪,不知道是否后期过度,望多加练习。et点评:第一张的花的形态不是很美,而且感觉花朵下面的叶子对观看者的注意力有所影响,第二张的树杆太干扰画面,而且感觉后期过度,背景出现断层赵楠点评:大光圈突出了主体,但是整体显得比较生硬,没有很好的表现出书与嫩芽之间的关系,第二张的元素虽有,但是透视和视觉表现力没有达到主题的效果作者:放大镜阿超点评:整体画面干净,色彩搭配舒服,第二张是一张不错的人文作品,水流结合了慢门的应用,画面动感俱佳,第三张和第四张的取景可以重新思考,画面会更舒服。et点评:最喜欢第二张,人,花,慢门水流结合的非常好,我感觉如果把水流部分减少到1/3,效果可能会更好第一张色彩对比不错,侧逆光用的不错。第三张左侧的树有些影响画面第四张有些平淡赵楠点评:第一张色彩搭配简洁,很有装饰画的感觉,第二张描写了人与自然的画面结合,对称构图也有效的把视觉引导到画面中心,后两张的作品表现力一般,重叠丧失主题性,没有很好的提取重点。作者:还没戒烟阿超点评:第一张和第二张的曝光有些过度,可以选择更佳合适的光线来利用,第三张因为视角平庸,使得画面略显凌乱,主题不明显。第一张能看出作者是想抓拍蜜蜂采蜜,这样的情况需要多拍,望整体画面的精致度方面多加思考,曝光多练习。et点评:第一张,在这三幅里面我比较喜欢第一张, 可能是天气不够好的缘故,颜色不够出彩第二张花的杆子太影响画面的整体效果第三张,稍显杂乱,主体不够突出赵楠点评:第一张整体色彩很诱人,但是主题的花卉并不突出,后期方面对比度稍显生硬,元素点太多,很难集中焦点,遗憾的是蜜蜂姿势不是很好。第二张,作为逆光花卉摄影,曝光应该加0.7,让光线充分与主题融合,拍出梦幻之美,最后一张,视角平庸,背景选择有些抢眼。作者:糖墩儿阿超点评:第二张和第三张均为不错的佳作,反差色彩运用合理,侧光光影结合自然到位,取景视角具有合理性,第一张作品略显平庸。et点评:第一张背景的建筑物有些影响整体效果,如果能够避开,会好些第二张比较喜欢, 整体色彩和氛围渲染的比较的好第三张白色玉兰和背景建筑的色彩对比好,可惜玉兰稍微有些密集, 更稀疏一下可能更有味道赵楠点评:后两张古建与花卉的结合非常自然,尤其第二张,视角很突出,线面的构图很有想象力,有中国韵味。作者:虾小米阿超点评:景深运用得当,第二张画面干净,色彩搭配得当。整体缺陷有两点:1.用光太平淡。2.构图很不舒服,第一张和第五张的画面整体偏乱,望在构图和用光这类基础功课上,多下功夫。et点评:第二张最喜欢,无论是色彩搭配还是前景后景焦外的运用都很值得称赞。其余几张略显杂乱。赵楠点评:第一幅,线条杂乱,色彩还比较淡雅,第二张的趣味点突出,色彩柔和舒服,后三张光线比较平。作者:et阿超点评:整体画面干净,色彩运用到位,景深运用出色,虚实分明,前两张均为佳作。第三张郁金香,建议减点曝光,能使画面层次更佳丰富,取景方面建议要不再近,要不再远,要不突出一片郁金香,要不突出中间那朵,现在画面中左右的两朵花,很明显干扰真正的兴趣点。还有就是这张情况下的竖构图稍显拥挤。et点评:赵楠点评:前两张属于高调作品,粉色蓝色的加曝光补偿的使用,让画面非常清新自然。最后一张的主体与背景脱节,画面的线条略显生硬作者:助人为乐阿超点评:画面干净。整体三张通病,取景平淡,构图拥挤,前两张逆光作品,能看出拍摄时机的光比较大,在这样的光比下拍摄白色的花朵,尽量不要采用这样的方法,因为非常容易过曝,导致画面层次细节丢失。这样情况下,建议可以在后期上来做些对作品的润色。et点评:我比较喜欢前两张,可能我个人喜欢逆光拍花的缘故。 整体曝光控制的还是不错的,第一张的主要问题是构图有些满和旁边的树枝;第二张主体不是很突出。赵楠点评:前两张的光圈运用不太合理,既没有突出拍摄主体,同时在画面的选取还需要再斟酌,画面一定要简洁要有主线作者:浙江花草阿超点评:这位网友投稿了27张作品,我们不做一一点评,这里我挑选了三张作品来进行点评。整体作品缺陷,画面凌乱不堪,第二张严重曝光过度,第一张逆光水珠比较有想法,但是建议在取景中多下功夫,第三张是小品光影作品,建议构图多加思考。et点评:第一张的水滴是亮点第二张主体不明确第三张是这里面我最喜欢的,光影运用的不错赵楠点评:整体背景都是干扰的因素,所以再好的主体都显得杂乱,可以在拍照的时候换一下视角作者:吴宏青阿超点评:主题比较突出,画面构图拥挤,可能是裁减导致的,平淡的收录作品,建议拍摄过程中多加思考。et点评:色彩处理的很好, 树叶的角度我感觉处理的有些问题,个人感觉角度向右转90度可能会好些赵楠点评:生命力的绿色很突出,但是生长的环境与土壤元素不是很自然的结合,画面稍显突兀。作者:广角阿超点评:整体画面比较干净,主题突出,但是太过于收录,视角平淡,构图欠佳,画面中看不出花草的美感,后期的裁减导致画面完整性缺乏。et点评:整体的构图有些居中,色彩处理的很不错。花的选择上不是很好,整个花的形态不好赵楠点评:虽然是拍摄家中的花卉,但是用光很考究,很有纪实的味道,应该在生活中多发现多多创作,但是画面稍显单调,有点独立作者:好摄之途阿超点评:整体作品主题明确,用光得当,景深运用得当,色彩搭配比较舒服。第一张画面色彩比较单一,可以重新审视拍摄构思,第一张和第三张的画面构图重心比较偏离,第四张,第五张,第六张用光和色彩搭配都比较到位,欠缺的地方是构图非常别扭,画面显得非常直接突兀,建议重新审视视角,可以多结合前景的运用。et点评:喜欢前三张,色彩处理的比较到位,讨喜, 第二张背景略显杂乱。 后三张主体比较单一,感觉有些平淡赵楠点评:整组照片色彩印象深刻,画面景深控制很好,但画面没有太大突破,期待未来有更多想象力作品作者:圆圆阿超点评:小清新的环境花草作品,视角和感觉比较突出,这类作品女生所拍摄比男生拍摄的更令人讨喜,后期色彩也比较舒服,色调很小清新,光影比较高调。第一张局部过曝了,第二张如果我没看错也是过曝光往回后期拉的曝光,但是高光部分往回拉的太多,形成了奇怪的焦外,第三张,第四张均为佳作。后期需要注意不要失真。et点评:色彩和构图都不错, 后期很见功力,个人认为整体后期稍微有些过,片子感觉有些干, 最喜欢第四张, 色彩搭配很赞赵楠点评:光影控制很好,整组片子很淡雅,拍出了花卉的自然之美作者:韩太尉阿超点评:整体色彩运用不错,第一张倒影作品比较有想法,色彩也比较舒服,就是画面的完整性于合理性欠佳,建议换个视角重新审视,整体画面稍加拥挤。第二张的线条运用是亮点,为画面添色不少。第三张拍摄很有思想,形成了镜中花的画面,但是逆光的高光部分没有细节了,这样的情况,所幸全部让他过曝下去,不要显露出纱帘的部分,要不就全部有纱帘的细节。et点评:第一张,很经典的构图, 也就意味着有些老套第二张,说实话没有看懂怎么拍,不好评价第三张,色彩处理的还不错,这种大面积的黄色和倒影,很难出彩,可以考虑黄蓝的对比色调赵楠点评:构图大胆,颜色相互呼应,视角独特,发现了美的另一面作者:lv阿超点评:色彩丰富,画面干净,三张片子通病视角平淡,光线比较硬,第一张构图欠思考,第三张背景线条利用稍乱。et点评:三张片子的色彩和清晰度都非常好, 角度取舍也很不错, 主要问题是三张片子的光感觉都有些硬, 而且锐度感觉稍微有些过, 特别是第二张赵楠点评:最大的问题,在于拍摄时间上,由于光线比较硬,花卉的色彩表现略显直白下边我来总结下本次作品的通病:1.缺乏拍摄的创意性,例如合理使用道具,合理使用二次曝光,重叠技法等等这些特殊创意来进行拍摄。2.第二点比较深,需要大家慢慢学习领悟,包括我自己需要共勉。就是缺乏感觉性故事性更深刻层次的画面。个人领悟拍花这个题材的作品,其实是难上加难,基本分三个档次,第一档:“拍出美感”画面干净,主题明确,这些做到了,也就算拍摄刚毕业。第二档:“与众不同”,各种拍摄技法,合理光线运用,熟练各种技法表现,这样拍出的花草作品算是进阶了。第三档:“带有故事性与情感”,花草拍到第三档,简直是难上加难,独特视角,独特手法,各种抽象含蓄表现到位,画面充满故事性与回味性,拍到这个档次基本就可以拍出“花草类”作品的佳作了。今天课程到此结束,感谢大家来交流学习。最后,我推荐一个摄影师的花草作品,是我目前看到的我最喜欢的花草作品。摄影师:任达华作品名:《花非花》系列,他运用了一种独特的拍摄技法来表现美丽的花,而且对于抽象性和色彩美以及线条美,都表现俱佳,建议大家可以看看。

在线workshop:《风光摄影种慢门和滤镜的应用》图文详解

题目《风光摄影种慢门和滤镜的应用》

主讲人:etienne

著名网络摄影师,擅长风光摄影

会议主持:阿超

会议记录:大A_VISION

今天主要开始讲风光摄影中滤镜的应用,主要是我自己的一点见解,大体分三个部分:

1, 风光摄影中滤镜的种类。

2. 慢门摄影的拍摄的手法和我的一点经验,

3. 后期的over retouching

我的个人见解,拍好风光片,滤镜是必不可少的。在风光片中,主要用到三种滤镜,灰渐变,中灰和cpl。其中我用的比较多的是灰渐变,灰渐变的主要作用要来解决大光比的问题。

很多朋友在拍摄风景片子中会遇到这样的问题,天空太亮,地面很暗。如果按照天空测光来曝光,地面偏暗;如果按照地面测光,天空过曝。灰渐变就很好的解决了这个问题。

我个人认为,所有后期的基础是曝光准确。否则你会花费很多时间在后期上。

我们可以看这几张图作为参考。

渐变同时保证了天空和地面的准确曝光,同时保证了细节的展现。灰渐变滤镜基本上分圆片和方片,我两种都用过。

圆片的优势在与方便,同UV镜一样,可以直接拧再镜头上。但是缺点就是不能上下移动。

方形的优势是可以上下移动,而且方片的第二个优势就是足够大,不容易产生暗角。

基本上方形灰渐变从低到高分几个档次,低端的是高坚、cokin,中端偏低的是hitech, 高端的有lee和singh-ray。

我接着上几张用灰渐变的片子:

灰渐变的分类主要是这样的,从减光程度分为0.3 0.6 0.9三个等级;从边缘上分硬和软两种。

硬边

软边

一般来说拍海、湖面,这种你能看到地平线的,可以用硬边,拍山这种不规则的一般是软边。

各位对灰渐变有啥问题,可以提问,之后我进行下一部分。

Q:减光的硬度靠边缘分,那我们什么时候用0.3、0,6、0.9?

A:这个主要看光比,一般早晨或者傍晚使用0.3或0.6;白天用0.9。

Q:镜头上加完滤镜,还可以加UV镜吗?

A:一般不能加UV镜了。

Q:方的滤镜分口径吗?

A:方的滤镜也是分尺寸大小的,一般从80开始到150。

我现在用在1635上的是100x150。方片需要一个支架,然后是支架环,类似UV镜的卡口,以方便上在不同的镜头上。

滤镜是可以叠加的,你叠加越多,导致偏色越严重。

Q:还有老师,刚才你放得滤镜,好象有几种颜色,该如何选择呀?

A:灰渐变的价格差很多,主要原因就是防止偏色,基本灰渐变会偏蓝色或者紫色。如果你需要特殊效果,可以选择别的颜色。还有一种反向灰渐变滤镜用处不大,主要原因是价格很贵。

下面再具体区分一下软边和硬边的区分:

软边

硬边


我稍微介绍一下反向灰渐变滤镜。这个比较少的灰渐变,主要用于拍日出和日落,格也贵,一片一般在1000块钱左右。

其作用就是很好压住太阳在刚刚露出地平线或者海平线时候的光。

我们进入第二个滤镜,灰减光,也就是我们说的ND滤镜。这个滤镜最大的用处是降低我们的快门速度,一般的ND镜是按照减光量区分的,也分圆形和方形。

圆形ND滤镜的优势,四周不容易进光。圆形的劣势,高端品牌没有圆形滤镜,都是方形。所以基本上圆形的ND镜都面临或多或少的偏色问题。

方形ND滤镜主要问题是长爆的四周进光问题。但是现在hitech在四周加了海绵来防止这个问题的发生。

ND滤镜根据减光量分ND2、ND4、ND8。当然也有特殊的,比如lee的bigger stopper,这个是减光10档。

我没有用过方形的中灰减光镜,原因很简单,还是价格问题。我目前在用的ND滤镜是国产的ND32,光量大约同lee的10档减光镜相当。

下面是几张用ND滤镜的作品,以此来解释一下ND滤镜出的基本效果。

海水的雾化(曝光时间是135s)

云丝效果

更明显的云丝效果

现在讲一下,如何使用10档的ND滤镜。基本上你安装上ND滤镜后,你看到的一片黑(10档减光滤镜)这个时候你是无法完成对焦的。我的方法是,先对焦,在安装ND滤镜。第二技巧,如果安装上10档ND滤镜,基本曝光时间在30s以上,要用到我们所说的b门。如何估测曝光,我的方法很简单:第一张作为测试基准,所以第一张基本是废片。用第一张片子的曝光效果来预估后面的曝光时间,

当然这里还有一个经验的问题,你们多拍几次,就会有这个规律。还有一个比较严谨的方法。就是先不安装滤镜测光,看曝光值,然后安装上ND滤镜,按照减10档来计算曝光。

由于我的ND滤镜不是那么准确的10档,所以这个方法我还没有试过。

这张应该是曝光300s

我最后上两张,一张使用ND滤镜, 一张没有使用滤镜的效果对比。

未使用ND滤镜

使用ND滤镜

ok,我们进入第三个滤镜——cpl,也就是偏振滤镜。我这个滤镜用的最少。因为这个滤镜的作用比较特殊,也比较小,主要作用消除反光,或者增加反光。基本我在拍水面的时候会用到。

九寨沟的片子,用cpl很好的消除了水面的反光。


cpl也分方圆,很遗憾,我没有机会用方形的,只有圆形的。cpl滤镜最好不要用在外对焦的镜头上,因为cpl的基本操作是这样的:先对焦,拧cpl角度看反光的消除/增加。外对焦的主要问题,在于你转动cpl时候,会带动镜头的对焦部分。导致失焦,你重新对焦,cpl会跟着镜头转动,你cpl的效果也会有误差。

下面我们开始讲第二部分, 慢门的拍摄手法和经验,其实我在介绍ND镜的时候已经介绍了一些手法。

这里增加几个技巧:

一个是滤镜的叠加。一般来说,滤镜是可以叠加的,最新的架子已经完美的解决了渐变和cpl的叠加问题。

但是根据无忌风景大师teamfortress的经验,滤镜叠加最多2片,不能超过三片,否则偏色问题,和眩光问题会发生。 基本上teamfortress是一片cpl+一片灰渐变。

第二点,也就是长爆中如何解决过曝的问题。

拿这张图来说:


严重过曝

有两个解决方法,第一个方法,用GND,也就是ND滤镜和GND灰渐变滤镜叠加。第二个方法——摇黑卡,黑卡其实就是你估计在曝光会过的这一块,用黑卡,镜头前匀速摇动,来减少进光量。其实我没有黑卡,一般我用镜头盖。下面这几张基本都是摇黑卡。

因为曝光超过100s,灰渐变基本压不住天空

这个也是ND滤镜的效果

这个是cpl增加反光的效果

这是ND镜+摇黑卡的效果

ok,我们开始进入最后一部分,其实也是风景后期处理,

现在国外比较流行的是over retouching,也就是过分修饰,来达到一种唯美的效果。其中最出名的chip phillips,有空的话,大家可以搜搜他的片子。

我简单来谈谈我的风景后期思路。

基本上我后期是不开ps,因为我不太会用ps,我的后期工具是lightroom。我基本原则是压高光,提升暗部。有人说,这个和hdr很类似,其实我的不是hdr,我只是不希望出现死白,死黑。 

下面我们拿一张图来大体讲一下:

这是一张简单处理完毕的照片

从lr的过曝和欠曝提示来看,基本不用很大的处理

我做的第一步是修正水平线。

同时看直方图,此片稍微欠曝。

我会提高曝光和亮度。

我需要增加对比。同时加深阴影,让整个片子感觉更锐。同时稍微提高一下饱和。

曲线基本如下

然后增加锐度

之后进行降噪

最后增加一点暗角

其实整个过程比较简单。具体值的大小根据照片做随意处理。

此外,我现在来讲over retouching的两个思路:

一、径向模糊,ps中的径向模糊

这是我最近上的图:

有很漂亮的云丝,其实我的天空部分做了径向模糊

原片

同时我压缩了下半部海水的部分,让构图上感觉更好。家可以看一下对比 。

二、天空做模糊——动感模糊

最终效果

阿超补充风光摄影基础秘笈,以下是风光摄影基础,基础掌握不好,没有进阶。



    5 410 2013-04-24 题目《风光摄影种慢门和滤镜的应用》主讲人:etienne著名网络摄影师,擅长风光摄影会议主持:阿超会议记录:大A_VISION今天主要开始讲风光摄影中滤镜的应用,主要是我自己的一点见解,大体分三个部分:1, 风光摄影中滤镜的种类。2. 慢门摄影的拍摄的手法和我的一点经验,3. 后期的over retouching我的个人见解,拍好风光片,滤镜是必不可少的。在风光片中,主要用到三种滤镜,灰渐变,中灰和cpl。其中我用的比较多的是灰渐变,灰渐变的主要作用要来解决大光比的问题。很多朋友在拍摄风景片子中会遇到这样的问题,天空太亮,地面很暗。如果按照天空测光来曝光,地面偏暗;如果按照地面测光,天空过曝。灰渐变就很好的解决了这个问题。我个人认为,所有后期的基础是曝光准确。否则你会花费很多时间在后期上。我们可以看这几张图作为参考。渐变同时保证了天空和地面的准确曝光,同时保证了细节的展现。灰渐变滤镜基本上分圆片和方片,我两种都用过。圆片的优势在与方便,同UV镜一样,可以直接拧再镜头上。但是缺点就是不能上下移动。方形的优势是可以上下移动,而且方片的第二个优势就是足够大,不容易产生暗角。基本上方形灰渐变从低到高分几个档次,低端的是高坚、cokin,中端偏低的是hitech, 高端的有lee和singh-ray。我接着上几张用灰渐变的片子:灰渐变的分类主要是这样的,从减光程度分为0.3 0.6 0.9三个等级;从边缘上分硬和软两种。硬边软边一般来说拍海、湖面,这种你能看到地平线的,可以用硬边,拍山这种不规则的一般是软边。各位对灰渐变有啥问题,可以提问,之后我进行下一部分。Q:减光的硬度靠边缘分,那我们什么时候用0.3、0,6、0.9?A:这个主要看光比,一般早晨或者傍晚使用0.3或0.6;白天用0.9。Q:镜头上加完滤镜,还可以加UV镜吗?A:一般不能加UV镜了。Q:方的滤镜分口径吗?A:方的滤镜也是分尺寸大小的,一般从80开始到150。我现在用在1635上的是100x150。方片需要一个支架,然后是支架环,类似UV镜的卡口,以方便上在不同的镜头上。滤镜是可以叠加的,你叠加越多,导致偏色越严重。Q:还有老师,刚才你放得滤镜,好象有几种颜色,该如何选择呀?A:灰渐变的价格差很多,主要原因就是防止偏色,基本灰渐变会偏蓝色或者紫色。如果你需要特殊效果,可以选择别的颜色。还有一种反向灰渐变滤镜用处不大,主要原因是价格很贵。下面再具体区分一下软边和硬边的区分:软边硬边我稍微介绍一下反向灰渐变滤镜。这个比较少的灰渐变,主要用于拍日出和日落,格也贵,一片一般在1000块钱左右。其作用就是很好压住太阳在刚刚露出地平线或者海平线时候的光。我们进入第二个滤镜,灰减光,也就是我们说的ND滤镜。这个滤镜最大的用处是降低我们的快门速度,一般的ND镜是按照减光量区分的,也分圆形和方形。圆形ND滤镜的优势,四周不容易进光。圆形的劣势,高端品牌没有圆形滤镜,都是方形。所以基本上圆形的ND镜都面临或多或少的偏色问题。方形ND滤镜主要问题是长爆的四周进光问题。但是现在hitech在四周加了海绵来防止这个问题的发生。ND滤镜根据减光量分ND2、ND4、ND8。当然也有特殊的,比如lee的bigger stopper,这个是减光10档。我没有用过方形的中灰减光镜,原因很简单,还是价格问题。我目前在用的ND滤镜是国产的ND32,光量大约同lee的10档减光镜相当。下面是几张用ND滤镜的作品,以此来解释一下ND滤镜出的基本效果。海水的雾化(曝光时间是135s)云丝效果更明显的云丝效果现在讲一下,如何使用10档的ND滤镜。基本上你安装上ND滤镜后,你看到的一片黑(10档减光滤镜)这个时候你是无法完成对焦的。我的方法是,先对焦,在安装ND滤镜。第二技巧,如果安装上10档ND滤镜,基本曝光时间在30s以上,要用到我们所说的b门。如何估测曝光,我的方法很简单:第一张作为测试基准,所以第一张基本是废片。用第一张片子的曝光效果来预估后面的曝光时间,当然这里还有一个经验的问题,你们多拍几次,就会有这个规律。还有一个比较严谨的方法。就是先不安装滤镜测光,看曝光值,然后安装上ND滤镜,按照减10档来计算曝光。由于我的ND滤镜不是那么准确的10档,所以这个方法我还没有试过。这张应该是曝光300s我最后上两张,一张使用ND滤镜, 一张没有使用滤镜的效果对比。未使用ND滤镜使用ND滤镜ok,我们进入第三个滤镜——cpl,也就是偏振滤镜。我这个滤镜用的最少。因为这个滤镜的作用比较特殊,也比较小,主要作用消除反光,或者增加反光。基本我在拍水面的时候会用到。九寨沟的片子,用cpl很好的消除了水面的反光。cpl也分方圆,很遗憾,我没有机会用方形的,只有圆形的。cpl滤镜最好不要用在外对焦的镜头上,因为cpl的基本操作是这样的:先对焦,拧cpl角度看反光的消除/增加。外对焦的主要问题,在于你转动cpl时候,会带动镜头的对焦部分。导致失焦,你重新对焦,cpl会跟着镜头转动,你cpl的效果也会有误差。下面我们开始讲第二部分, 慢门的拍摄手法和经验,其实我在介绍ND镜的时候已经介绍了一些手法。这里增加几个技巧:一个是滤镜的叠加。一般来说,滤镜是可以叠加的,最新的架子已经完美的解决了渐变和cpl的叠加问题。但是根据无忌风景大师teamfortress的经验,滤镜叠加最多2片,不能超过三片,否则偏色问题,和眩光问题会发生。 基本上teamfortress是一片cpl+一片灰渐变。第二点,也就是长爆中如何解决过曝的问题。拿这张图来说:严重过曝有两个解决方法,第一个方法,用GND,也就是ND滤镜和GND灰渐变滤镜叠加。第二个方法——摇黑卡,黑卡其实就是你估计在曝光会过的这一块,用黑卡,镜头前匀速摇动,来减少进光量。其实我没有黑卡,一般我用镜头盖。下面这几张基本都是摇黑卡。因为曝光超过100s,灰渐变基本压不住天空这个也是ND滤镜的效果这个是cpl增加反光的效果这是ND镜+摇黑卡的效果ok,我们开始进入最后一部分,其实也是风景后期处理,现在国外比较流行的是over retouching,也就是过分修饰,来达到一种唯美的效果。其中最出名的chip phillips,有空的话,大家可以搜搜他的片子。我简单来谈谈我的风景后期思路。基本上我后期是不开ps,因为我不太会用ps,我的后期工具是lightroom。我基本原则是压高光,提升暗部。有人说,这个和hdr很类似,其实我的不是hdr,我只是不希望出现死白,死黑。 下面我们拿一张图来大体讲一下:这是一张简单处理完毕的照片从lr的过曝和欠曝提示来看,基本不用很大的处理我做的第一步是修正水平线。同时看直方图,此片稍微欠曝。我会提高曝光和亮度。我需要增加对比。同时加深阴影,让整个片子感觉更锐。同时稍微提高一下饱和。曲线基本如下然后增加锐度之后进行降噪最后增加一点暗角其实整个过程比较简单。具体值的大小根据照片做随意处理。此外,我现在来讲over retouching的两个思路:一、径向模糊,ps中的径向模糊这是我最近上的图:有很漂亮的云丝,其实我的天空部分做了径向模糊原片同时我压缩了下半部海水的部分,让构图上感觉更好。家可以看一下对比 。二、天空做模糊——动感模糊最终效果阿超补充风光摄影基础秘笈,以下是风光摄影基础,基础掌握不好,没有进阶。

在线workshop:《糖水人像探秘》图文详解

题目《糖水人像探秘》

主讲人:AchaoVision

自由摄影师

北京盟兄弟影像创始人,摄影总监

作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出

会议主持:阿超

会议记录:阿超

群号码:152055099,欢迎喜欢摄影的朋友多来交流。


大家好,又到了春暖花开的时候。大家会拿起相机出去踏青,拍拍花草,拍拍人像,本期在线workshop为大家讲解一下如何拍摄到一张赏心悦目的人像糖水片。



糖水片也好,人像片也罢,最终目的是得到一张漂亮的人像作品,要想拍到一张成功作品,离不开以下几点要领。



以下图片均为生活好友,非专业模特,不牵扯肖像权,向模特们的辛苦出镜致敬。

1.与模特沟通

沟通部分我放在了作品成功与否的第一位,这点是拍摄出优质作品的基础。

第一,拍摄前沟通。摄影师要了解模特需要的是什么类型的片子,只有模特自己知道自己的哪一面最美。模特想要得到什么样的作品?腿长,眼睛大,屁股圆,身材瘦,小清新,情感释放,时尚性感,等等等等,这些都要靠和模特来沟通。作为摄影师要尊重模特的主流意见,所以做好之前的沟通,我们才知道让模特如何穿衣打扮,如何让模特来做表现,只有这样在拍摄中才会轻松愉快,才能拍出最优质的作品。

第二,拍摄中沟通。有的模特很抵触镜头,在拍摄过程中会非常紧张不自然。那么在这个时候,摄影师的任务就是要不断鼓励模特,激发模特的自信和表现,这样自然会有完美的配合。

第三,拍摄完沟通。我们可以拍摄完毕后,把作品拿给模特看,告诉她哪张好,哪个作品是我们想要的,当然也要尊重模特听取她对作品的意见,只有这样mm才会还找你来拍摄。:)总而言之,沟通到位所拍摄出的作品,都是模特和摄影师所喜欢的作品。







2.摄影师的构思

摄影师的构思,在一组作品中起到灵魂性的作用,好的摄影师是会根据模特的外貌与特点,给模特定义她所适合的风格,所以你可以把你的构思讲述给模特,通过模特的表现可以把她的最佳美感表现到极致。再完美的模特,也只有几类题材适合她,通过构思我们要把这个优势发挥出来。

以下图片是和老朋友很久没见,朋友心情不太好,于是我们决定拍摄一组情绪作品。时逢秋季,秋风瑟瑟,适合拍摄情绪作品,我把我的构思和朋友进行了沟通,选定了场景是一个咖啡厅,准备了一些道具,想表达一些内心的情绪,于是产生了这组作品《回归》。













3.用光的艺术

所有摄影作品,都是基于用光的基础为前提,拍糖水人像作品是否漂亮,用光是很重要的技巧。色彩,构图,内容,透视等内容,大部分是来围绕着用光基准的,很多元素没有用光就无从谈起。顺光,逆光,测光,反射光,漫射光,外闪光等光源的使用,全部根据摄影师的构思来正确应用。

顺光的画面比较和谐,尤其蓝天白云下和日出日落前后。什么时候不能顺光呢?就是在正午外拍光比大的情况下。这个时候的顺光光很硬,容易过曝。

如果拍摄在正午,必须是顺光,那么办法大家知道怎么解决吗?第一,找阴影里拍摄,让强大的光比边成反光光源。第二,就是收光圈,加外闪。

顺光例图:



逆光基本分两种情况:第一,逆光剪影。第二,逆光细节。拍摄中也基本分两种情况:第一,纯逆光拍摄,不加任何补光,第二,逆光拍摄加反光板和外闪等补光。

如果逆光不补光的情况,测光点是人脸或者边缘。如果要是补光要背景细节的逆光效果,测光就测背景,然后前边人像来用灯光补光。

在逆光拍摄中,大家尽量选择早晚光源比较柔的时候来拍摄。夏天和冬天的逆光很白,适合高调。春秋的逆光是金色,光线柔和,适合拍摄表现背景细节和色彩的逆光作品。

逆光例图:





侧光,比较适合正午光比大的时候和夜晚灯光比较复杂的情况下应用。正午,这个时候光硬,而且光平,侧光能让画面有明有暗,能出层次感。

侧光例图:





反射光适合暗背景,适合灯红酒绿的夜景,当然白天很多特定场景中也经常会遇到。个人更喜欢夜晚反射光的效果,因为色彩和光影会提示画面可读性。

反射光例图:





4.拍摄角度和取景的重要性

我们不会去选择模特的高矮胖瘦与美丑,再漂亮的模特也有自己的缺点,在难看的模特也有自己美丽的一面,全看摄影师的镜头如何来表现。所以我们的审美视角在拍摄人像作品中起到决定性作用。

就经验而谈,有三点比较受用的技巧。

第一,根据模特的身材和相貌以及模特的风格来用环境呼应作品。模特身材修长漂亮,那么就多表现模特人物本身的身材特点,根据身材与风格来取景。



第二,多拍模特的侧脸,所有人只有一侧的脸是相对更好看的,多去表现45度到90度的侧面。





第三,摄影师的机位,尽量去找特殊机位,要不站的高俯拍,要不蹲的低来拍,特殊机位置容易产生不同的视觉差,如果和模特位置平行,容易使画面平淡。

底机位:


高机位:



5.活用光圈,镜头焦段与拍摄距离

本环节中,我先说下关于糖水人像焦段使用的问题,很多人迷信使用长焦来达到背景虚化效果,这点不是绝对的。因为我们背景虚化效果和拍摄距离和光圈大小全部有关的。先说下焦段的特点,广角是为了特殊畸变和特殊透视,中焦是为了达到正常视角效果,长焦是为了压缩人物和景象。所以,每个焦段都有着自己的特点。在拍摄人像中,个人比较喜欢的焦段是35mm,50mm,100mm,135mm,再长的焦段,你会离模特非常远,沟通非常不方便,基本需要喊话了,当模特听到你所要说的,状态基本已经没了。所以,要想让前景和背景虚化的美丽,我们就要熟练配合好光圈和被摄物体的关系。

焦段应用经验小贴士,不是绝对,大家可以活用:

广角:多利用透视和畸变的特点,可以把拍模特身材拍的修长。

广角例图:

中焦:多拍半身,中焦来拍半身人像很美。

中焦例图:



长焦:多拍全身,压缩景致结合低机位,长焦效果凸现。

长焦例图:



总结:广角要贴的近,长焦要站的远。

举例50mm焦段镜头的光圈应用,大小光圈都能达到背景虚化效果。不同的焦段,虚化效果不同,根据焦段来熟练使用光圈。

50mm拍大头人像:光圈5.6-8.0,拍摄距离1米内

50mm拍半身人像:光圈2.8-4.0,拍摄距离3米内

50mm拍全身人像:光圈1.4-2.8,拍摄距离5米内

6.组图的威力

好的糖水人像作品是一组作品,一组作品所表现能把故事的张力表现出来,能让欣赏者赏心悦目。

和朋友去郊游,天气大雾,光线不好,但是场景是树林和满地的秋天落叶,于是我构思可以拍一组童话故事感觉作品,和朋友沟通了拍摄想法,于是拍到这组《秋天的童话》。











7.后期锦上添花

关于人像后期这里我不想讲太多,因为这个话题比较冗长。每个拍摄者都有自己的表达方式,根据自己想要表现的内容去自己做相对的后期即可,当然对于糖水片的后期,主要是做一些色彩和影调,为模特磨皮祛痘瘦身等这些也是酌情而定。拍好一张完美的前期作品,你的后期可动余地才会很大,大家不要太依赖后期渲染,拍好原片才是基础。

8.小场景的心情故事

之所以提到这个,是结合第六点组图威力延伸的篇外话。好的人像作品是在表现一组故事,一杯咖啡,一只性感的手,一部相机,一件饰物等等这些小场景点缀画面的物品能给一组作品带来装饰组图的含蓄性,更佳耐人寻味,所以不妨在作品中加入些有特点的元素作品,会让画面更佳生动有趣。











    68 2013-04-09 题目《糖水人像探秘》主讲人:AchaoVision自由摄影师北京盟兄弟影像创始人,摄影总监作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出会议主持:阿超会议记录:阿超群号码:152055099,欢迎喜欢摄影的朋友多来交流。大家好,又到了春暖花开的时候。大家会拿起相机出去踏青,拍拍花草,拍拍人像,本期在线workshop为大家讲解一下如何拍摄到一张赏心悦目的人像糖水片。糖水片也好,人像片也罢,最终目的是得到一张漂亮的人像作品,要想拍到一张成功作品,离不开以下几点要领。以下图片均为生活好友,非专业模特,不牵扯肖像权,向模特们的辛苦出镜致敬。1.与模特沟通沟通部分我放在了作品成功与否的第一位,这点是拍摄出优质作品的基础。第一,拍摄前沟通。摄影师要了解模特需要的是什么类型的片子,只有模特自己知道自己的哪一面最美。模特想要得到什么样的作品?腿长,眼睛大,屁股圆,身材瘦,小清新,情感释放,时尚性感,等等等等,这些都要靠和模特来沟通。作为摄影师要尊重模特的主流意见,所以做好之前的沟通,我们才知道让模特如何穿衣打扮,如何让模特来做表现,只有这样在拍摄中才会轻松愉快,才能拍出最优质的作品。第二,拍摄中沟通。有的模特很抵触镜头,在拍摄过程中会非常紧张不自然。那么在这个时候,摄影师的任务就是要不断鼓励模特,激发模特的自信和表现,这样自然会有完美的配合。第三,拍摄完沟通。我们可以拍摄完毕后,把作品拿给模特看,告诉她哪张好,哪个作品是我们想要的,当然也要尊重模特听取她对作品的意见,只有这样mm才会还找你来拍摄。:)总而言之,沟通到位所拍摄出的作品,都是模特和摄影师所喜欢的作品。2.摄影师的构思摄影师的构思,在一组作品中起到灵魂性的作用,好的摄影师是会根据模特的外貌与特点,给模特定义她所适合的风格,所以你可以把你的构思讲述给模特,通过模特的表现可以把她的最佳美感表现到极致。再完美的模特,也只有几类题材适合她,通过构思我们要把这个优势发挥出来。以下图片是和老朋友很久没见,朋友心情不太好,于是我们决定拍摄一组情绪作品。时逢秋季,秋风瑟瑟,适合拍摄情绪作品,我把我的构思和朋友进行了沟通,选定了场景是一个咖啡厅,准备了一些道具,想表达一些内心的情绪,于是产生了这组作品《回归》。3.用光的艺术所有摄影作品,都是基于用光的基础为前提,拍糖水人像作品是否漂亮,用光是很重要的技巧。色彩,构图,内容,透视等内容,大部分是来围绕着用光基准的,很多元素没有用光就无从谈起。顺光,逆光,测光,反射光,漫射光,外闪光等光源的使用,全部根据摄影师的构思来正确应用。顺光的画面比较和谐,尤其蓝天白云下和日出日落前后。什么时候不能顺光呢?就是在正午外拍光比大的情况下。这个时候的顺光光很硬,容易过曝。如果拍摄在正午,必须是顺光,那么办法大家知道怎么解决吗?第一,找阴影里拍摄,让强大的光比边成反光光源。第二,就是收光圈,加外闪。顺光例图:逆光基本分两种情况:第一,逆光剪影。第二,逆光细节。拍摄中也基本分两种情况:第一,纯逆光拍摄,不加任何补光,第二,逆光拍摄加反光板和外闪等补光。如果逆光不补光的情况,测光点是人脸或者边缘。如果要是补光要背景细节的逆光效果,测光就测背景,然后前边人像来用灯光补光。在逆光拍摄中,大家尽量选择早晚光源比较柔的时候来拍摄。夏天和冬天的逆光很白,适合高调。春秋的逆光是金色,光线柔和,适合拍摄表现背景细节和色彩的逆光作品。逆光例图:侧光,比较适合正午光比大的时候和夜晚灯光比较复杂的情况下应用。正午,这个时候光硬,而且光平,侧光能让画面有明有暗,能出层次感。侧光例图:反射光适合暗背景,适合灯红酒绿的夜景,当然白天很多特定场景中也经常会遇到。个人更喜欢夜晚反射光的效果,因为色彩和光影会提示画面可读性。反射光例图:4.拍摄角度和取景的重要性我们不会去选择模特的高矮胖瘦与美丑,再漂亮的模特也有自己的缺点,在难看的模特也有自己美丽的一面,全看摄影师的镜头如何来表现。所以我们的审美视角在拍摄人像作品中起到决定性作用。就经验而谈,有三点比较受用的技巧。第一,根据模特的身材和相貌以及模特的风格来用环境呼应作品。模特身材修长漂亮,那么就多表现模特人物本身的身材特点,根据身材与风格来取景。第二,多拍模特的侧脸,所有人只有一侧的脸是相对更好看的,多去表现45度到90度的侧面。第三,摄影师的机位,尽量去找特殊机位,要不站的高俯拍,要不蹲的低来拍,特殊机位置容易产生不同的视觉差,如果和模特位置平行,容易使画面平淡。底机位:高机位:5.活用光圈,镜头焦段与拍摄距离本环节中,我先说下关于糖水人像焦段使用的问题,很多人迷信使用长焦来达到背景虚化效果,这点不是绝对的。因为我们背景虚化效果和拍摄距离和光圈大小全部有关的。先说下焦段的特点,广角是为了特殊畸变和特殊透视,中焦是为了达到正常视角效果,长焦是为了压缩人物和景象。所以,每个焦段都有着自己的特点。在拍摄人像中,个人比较喜欢的焦段是35mm,50mm,100mm,135mm,再长的焦段,你会离模特非常远,沟通非常不方便,基本需要喊话了,当模特听到你所要说的,状态基本已经没了。所以,要想让前景和背景虚化的美丽,我们就要熟练配合好光圈和被摄物体的关系。焦段应用经验小贴士,不是绝对,大家可以活用:广角:多利用透视和畸变的特点,可以把拍模特身材拍的修长。广角例图:中焦:多拍半身,中焦来拍半身人像很美。中焦例图:长焦:多拍全身,压缩景致结合低机位,长焦效果凸现。长焦例图:总结:广角要贴的近,长焦要站的远。举例50mm焦段镜头的光圈应用,大小光圈都能达到背景虚化效果。不同的焦段,虚化效果不同,根据焦段来熟练使用光圈。50mm拍大头人像:光圈5.6-8.0,拍摄距离1米内50mm拍半身人像:光圈2.8-4.0,拍摄距离3米内50mm拍全身人像:光圈1.4-2.8,拍摄距离5米内6.组图的威力好的糖水人像作品是一组作品,一组作品所表现能把故事的张力表现出来,能让欣赏者赏心悦目。和朋友去郊游,天气大雾,光线不好,但是场景是树林和满地的秋天落叶,于是我构思可以拍一组童话故事感觉作品,和朋友沟通了拍摄想法,于是拍到这组《秋天的童话》。7.后期锦上添花关于人像后期这里我不想讲太多,因为这个话题比较冗长。每个拍摄者都有自己的表达方式,根据自己想要表现的内容去自己做相对的后期即可,当然对于糖水片的后期,主要是做一些色彩和影调,为模特磨皮祛痘瘦身等这些也是酌情而定。拍好一张完美的前期作品,你的后期可动余地才会很大,大家不要太依赖后期渲染,拍好原片才是基础。8.小场景的心情故事之所以提到这个,是结合第六点组图威力延伸的篇外话。好的人像作品是在表现一组故事,一杯咖啡,一只性感的手,一部相机,一件饰物等等这些小场景点缀画面的物品能给一组作品带来装饰组图的含蓄性,更佳耐人寻味,所以不妨在作品中加入些有特点的元素作品,会让画面更佳生动有趣。

在线workshop:《黑白纪实人文,山城棒棒的生活》图文详解

题目《黑白人文-山城棒棒的生活》

主讲人:坏蛋378

中国摄影师协会高级摄影师

中国摄影师杂志主任记者

会议记录:小洲

会议主持:AchaoVision

棒棒简介:

这话说起来有点长,长话短说,中国漕运,漕运催生了三种职业,尤其是在西南边陲,重庆的地域和交通,造就了这种特殊行业,一个是挑夫,一个是纤夫,一个是棒棒,纤夫已经绝迹,成为历史,挑夫还有,还可以看到身影,不但在重庆,别的山地也有,但棒棒是挑夫里最艰苦的行业.这就要了解重庆这座城市,重庆的文化,码头文化,就是这行业的把头,到了后来就有了各行业的袍哥,也就是后来的黑社会。随着经济的发展,这些棒棒面临失业的危险,就如纤夫一样,随着城市的建设和经济的发展,会逐步退出历史舞台,在地域文化上有点区别,但在概念上,没有区别,所以,系统的记录下他们的生活和状况,也是现如今的当务之急。

这群人大多处于老龄化,从业人员基本没有低于40岁的了,大多是社会的最底层,没有文化的最底层,有些棒棒已经70岁了,50-60-70之间的很多,占绝大部分,40岁的只是极个别人,后继无人,所以重庆是就成立了一些公司,帮帮公司。但人员难以为继,这也是我拍这组纪实的初衷,很有可能后边的人就不再记得这些劳苦大众了,他们的生活现状很苦,在最简陋的棚户区,每挑一次大该不到5元钱,这些是散户,但重庆朝天门是中国10大批发市场,每个摊位都有自己固定的棒棒,就算是这样,也是入不敷出,只好找一些零活。

图文详解:

低角度的拍摄会使艰难加剧,也只有真正的生活到他们中间,深入到他们中间,你才会有更深的体会,所以纪实不同于人文,纪实大致可分为新闻纪实,叙事纪实,风光纪实和心灵摄影类,新闻纪实既是不考虑任何事情,拍到就行,手机是利器,要有历史背景,要有故事情节,要有人物地点。

拍摄这张的时候,看见这个棒棒在吃力的扛着这个大包,通过现代化背景的衬托,以及此人的面部表情.纪实抓拍,主要是想体现出在大的社会环境下,他还在最原始的艰难生存,生活的重担与艰辛,在坚实的脊梁下被扛起,他承载的不再是重物-是生活,一家人的生活费用会从这大包里边流出。低角度拍摄会增加这种负担,给人会有一定的视觉冲击,这也是我拍这张的时候想到的,时间很短,一闪即失,抓拍这样的场景,必须有良好的素质和提前的故事情节,不然你只能拍到背影和侧面那也就失去了本张纪实的意义。

清晨一个年老的棒棒,再凝望一两空载的货车,守候了大概三个小时,没有生意的期盼,上颚微抬,更加显现出那种希望得到生活的愿望。

一个刚刚得到了报酬的棒棒,零散的钞票在手中紧紧地攥握,点来点去,也更加描绘出那种生活,劳累了一天,这就是收获。

这个老者,有快70了,因为不再挑得起重担,只能在商场里等待较轻的货物,但这些货物一般人自己就可以拿得动,他也更是门可罗雀,在无奈的眼神里,你可以看到那种辛酸。

但这人很乐观,乐观的生活精神,积极向上,在生活的重压下没有垮掉,这就是山城棒棒军。

他们生活的环境可以说你们见过最糟糕的地方都不如,甚至是在农村你们也看不到这种环境,这就是生活在大都市的棒棒。他们真的没有任何的物质生活。

他们的老婆孩子,也是在这种环境下生活的,孙子辈的,儿子都去干别的了,不再有人继承棒棒这个职业,属于快消亡的职业,就如纤夫。

他们的年龄和社会养老问题,医疗保险问题等等都无法得到保障。

一个残疾的棒棒,还有些女棒棒,只能依靠小拉车。

这就是他们生活的环境。

这是一个女棒棒,不让拍摄,说了一句话,女人当棒棒都够造孽的,你就别拍了。

但苦中也有乐,会在闲暇时间打打牌,开开玩笑。

中午大多是小面和烧饼充饥,这都是最最便宜的一种食品。

这就是棒棒的生活,这只是一小部分照片。

AchaoVision总结:

无论是一张,还是一组,都有其中的内容和含义,而且每张作品中都离不开一个主题“人”,要想拍好这类作品很难,必须了解文化,历史,底蕴,等等。在我们的画面中所表现的是真实,情感,神态,对比等内容。不是简单的去吧这个人拍下来,就叫人文了,就叫纪实了。人文作品算是一种高级的纪实作品,要想把带有感情的作品拿给观众,必须有环境的映衬,有画面的对比,才能体现出这类作品的价值和张力。坏蛋老师这组作品,我们看到了真实的情感和最自然的生活。所以这组作品很成功,走进你我内心了。

人文作品中要想看到有冲击力的作品,我继续老生常谈下,用光,情感,真实,这三点一定是人文纪实成功的核心要素,虽然老生常谈,但是如果对这类作品感兴趣的朋友一定切记切记。

我补充拍摄人文和纪实的要领:在当你不是对你要拍摄的人物和文化熟悉的情况下,必须先了解。要融入到他们中去,所以沟通阿,交流阿,笑容阿等等这些非常关键,生硬的拍摄只能算抓拍,这类作品不出彩,只有融入,才能出好作品,在人文作品中交流是很重要的。

@坏蛋378(89539272)  21:33:18

纪实大致可分为新闻纪实,叙事纪实,风光纪实和心灵摄影类,心灵摄影又分意识流和非意识流


    1 10 2013-03-27 题目《黑白人文-山城棒棒的生活》主讲人:坏蛋378中国摄影师协会高级摄影师中国摄影师杂志主任记者会议记录:小洲会议主持:AchaoVision棒棒简介:这话说起来有点长,长话短说,中国漕运,漕运催生了三种职业,尤其是在西南边陲,重庆的地域和交通,造就了这种特殊行业,一个是挑夫,一个是纤夫,一个是棒棒,纤夫已经绝迹,成为历史,挑夫还有,还可以看到身影,不但在重庆,别的山地也有,但棒棒是挑夫里最艰苦的行业.这就要了解重庆这座城市,重庆的文化,码头文化,就是这行业的把头,到了后来就有了各行业的袍哥,也就是后来的黑社会。随着经济的发展,这些棒棒面临失业的危险,就如纤夫一样,随着城市的建设和经济的发展,会逐步退出历史舞台,在地域文化上有点区别,但在概念上,没有区别,所以,系统的记录下他们的生活和状况,也是现如今的当务之急。这群人大多处于老龄化,从业人员基本没有低于40岁的了,大多是社会的最底层,没有文化的最底层,有些棒棒已经70岁了,50-60-70之间的很多,占绝大部分,40岁的只是极个别人,后继无人,所以重庆是就成立了一些公司,帮帮公司。但人员难以为继,这也是我拍这组纪实的初衷,很有可能后边的人就不再记得这些劳苦大众了,他们的生活现状很苦,在最简陋的棚户区,每挑一次大该不到5元钱,这些是散户,但重庆朝天门是中国10大批发市场,每个摊位都有自己固定的棒棒,就算是这样,也是入不敷出,只好找一些零活。图文详解:低角度的拍摄会使艰难加剧,也只有真正的生活到他们中间,深入到他们中间,你才会有更深的体会,所以纪实不同于人文,纪实大致可分为新闻纪实,叙事纪实,风光纪实和心灵摄影类,新闻纪实既是不考虑任何事情,拍到就行,手机是利器,要有历史背景,要有故事情节,要有人物地点。拍摄这张的时候,看见这个棒棒在吃力的扛着这个大包,通过现代化背景的衬托,以及此人的面部表情.纪实抓拍,主要是想体现出在大的社会环境下,他还在最原始的艰难生存,生活的重担与艰辛,在坚实的脊梁下被扛起,他承载的不再是重物-是生活,一家人的生活费用会从这大包里边流出。低角度拍摄会增加这种负担,给人会有一定的视觉冲击,这也是我拍这张的时候想到的,时间很短,一闪即失,抓拍这样的场景,必须有良好的素质和提前的故事情节,不然你只能拍到背影和侧面那也就失去了本张纪实的意义。清晨一个年老的棒棒,再凝望一两空载的货车,守候了大概三个小时,没有生意的期盼,上颚微抬,更加显现出那种希望得到生活的愿望。一个刚刚得到了报酬的棒棒,零散的钞票在手中紧紧地攥握,点来点去,也更加描绘出那种生活,劳累了一天,这就是收获。这个老者,有快70了,因为不再挑得起重担,只能在商场里等待较轻的货物,但这些货物一般人自己就可以拿得动,他也更是门可罗雀,在无奈的眼神里,你可以看到那种辛酸。但这人很乐观,乐观的生活精神,积极向上,在生活的重压下没有垮掉,这就是山城棒棒军。他们生活的环境可以说你们见过最糟糕的地方都不如,甚至是在农村你们也看不到这种环境,这就是生活在大都市的棒棒。他们真的没有任何的物质生活。他们的老婆孩子,也是在这种环境下生活的,孙子辈的,儿子都去干别的了,不再有人继承棒棒这个职业,属于快消亡的职业,就如纤夫。他们的年龄和社会养老问题,医疗保险问题等等都无法得到保障。一个残疾的棒棒,还有些女棒棒,只能依靠小拉车。这就是他们生活的环境。这是一个女棒棒,不让拍摄,说了一句话,女人当棒棒都够造孽的,你就别拍了。但苦中也有乐,会在闲暇时间打打牌,开开玩笑。中午大多是小面和烧饼充饥,这都是最最便宜的一种食品。这就是棒棒的生活,这只是一小部分照片。AchaoVision总结:无论是一张,还是一组,都有其中的内容和含义,而且每张作品中都离不开一个主题“人”,要想拍好这类作品很难,必须了解文化,历史,底蕴,等等。在我们的画面中所表现的是真实,情感,神态,对比等内容。不是简单的去吧这个人拍下来,就叫人文了,就叫纪实了。人文作品算是一种高级的纪实作品,要想把带有感情的作品拿给观众,必须有环境的映衬,有画面的对比,才能体现出这类作品的价值和张力。坏蛋老师这组作品,我们看到了真实的情感和最自然的生活。所以这组作品很成功,走进你我内心了。人文作品中要想看到有冲击力的作品,我继续老生常谈下,用光,情感,真实,这三点一定是人文纪实成功的核心要素,虽然老生常谈,但是如果对这类作品感兴趣的朋友一定切记切记。我补充拍摄人文和纪实的要领:在当你不是对你要拍摄的人物和文化熟悉的情况下,必须先了解。要融入到他们中去,所以沟通阿,交流阿,笑容阿等等这些非常关键,生硬的拍摄只能算抓拍,这类作品不出彩,只有融入,才能出好作品,在人文作品中交流是很重要的。@坏蛋378(89539272) 21:33:18纪实大致可分为新闻纪实,叙事纪实,风光纪实和心灵摄影类,心灵摄影又分意识流和非意识流

在线workshop:《扫街纪实的拍摄技巧》图文详解

题目《扫街纪实的拍摄技巧》

主讲人:AchaoVision,梦见(东岳印象)

北京盟兄弟影像创始人,摄影总监

会议记录:虾小米

大家晚上好,今晚我与大家交流探讨的主题是“扫街纪实”类作品。

这类作品是我们最经常接触到的,也是最能反映出我们人类真实生活的。这类作品是纪实摄影的一个类型,内容包括生活中所看到的一切事物,人物,动物,新闻,事件等等。

很多朋友很喜欢拍摄扫街作品,但是拍摄出的作品都很平淡,那么如何拍好这个类型作品呢?下边我来谈谈要领。

第一,扫街考验抓拍技巧

在拍摄时如果不是拍摄静态物体和固定事物时候,很考验摄影者的抓拍技巧,那么对相机的熟练操作就是必不可少的,每个人都是最了解自己使用的器材,无论是手动胶片相机,还是数码电子相机,都需要大家熟练操作运用,这些我就不多说了,请参照我们手中的“说明书”。

请看下图:


我们的公交车站维持秩序的叔叔阿姨在做训练,我们经常看到他们在维持秩序,但是估计没人见过背后他们多么的辛苦。当然,我也没有见过。这张作品从我看到,到拍摄完毕最多一秒钟,抓拍到了举起旗子的瞬间。

第二,扫街考验“预见性”

这点是拍摄扫街作品成功与否的核心要领。我们不知道我们身边将会发生什么事情?我们不知道我们身边会遇到何种带有兴趣点的人物?我们也不知道未来十分钟会不会出现极限天气?那么对于摄影师的预见性考验很重要。好的扫街作品其实大部分拍摄于无意间,真正拍摄时间不到一秒钟,这样的作品不仅拥有存在的价值,而且具备很强的独家性。所以,要想拍摄到好的作品,需要你有好的眼光与独特的视角。

请看下图:


这幅作品我看到了它的线条性,我看到了它的光影,预见到了这个场景我能出一张作品。但是这是个小巷子,行人非常少,那个季节的光影估计也就能停留瞬间,因为还有五分钟太阳就落山了。好片子不怕等,我举起相机做好构图和测光,祈祷有人经过。果然来了个行人,瞬间拍到了。这幅作品画面中如果没有那个人,那么画面一般,因为画面的光影和线条全部是引导向人物的,这个人物就是画面的兴趣点。所以,预见性我在这里重要强调。

第三,扫街考验“构思技巧”

当摄影师拿起相机,决定用三个小时从街头走到街尾,来认真横扫这条大街,那么构思其实已经在摄影师的心里,所拍下的这组作品,无论是在进行发生中的,还是静止不动的花盆树木,一定是这条街道中最有兴趣,最有亮点的画面,这样的画面在展示和欣赏中才会有趣味性和回味性。创作过程中拍摄画面可以即兴发挥,但是构思与想法是铁打不动的。

请看下图:


这张画面被分割为两个部分,我当时看到的是明和暗的对比,恰巧右侧有个等车的人在暗处代表“静”,左侧的亮出完全可以代表“动”!! 正好明暗对比,动静对比结合上边的预见性,我看到远处走来两个老外,正好老外和中国人也是对比,继续等!!!当时心里唯一想法就是千万别来车,哈哈,要不那个等车人没了。

第四,扫街考验“光影结合”

老生常谈,用光技巧。顺光,侧光,逆光,反射光,折射光,漫射光等等,一幅好的作品中,只要有用光的存在体现,会为画面增光许多,反之画面会比较平淡。特殊情况,在拍摄当时没有光线了,阴雨天气,这样情况一样可以拍摄扫街作品,多用画面中的兴趣点,故事性,色彩运用,构图灵活性等来弥补画面的死板,只要画面中留存有兴趣的故事,一样拥有存在的价值。

请看下图:


草坪里的一朵花,其实没有太多特色,但是光影能造就出特色 。逆光结合大光圈,能使画面焦点突出,纯粹的光影游戏,作品中如果没光,那么就是一幅平淡无奇的作品而已。

第五,扫街考验“文化底蕴”

无论你生活在哪个国家,哪个城市,当地都有最民俗,最有历史文化特点的内容,如果对这些文化内容深有了解,那么拍起这类作品自然收放自如,例如我就是生长在北京市井胡同,北京的胡同文化很深,自然只有胡同生活与感受过的人会更深的了解里边的趣味性。

请看下图:


生活在北方的朋友,尤其是北京人,对养鸽子肯定不陌生。现在基本没了,楼房不让养,养也会被告扰民。生活在北方的朋友,尤其是北京人,对养鸽子肯定不陌生。现在基本没了,楼房不让养,养也会被告扰民。看到了这样的画面一定会感觉很市井,很亲切。

第六,设备漫谈

扫街拍摄,对于器材要求不高,无论你是苹果三星手机,卡片相机,单反数码,胶片相机等,都能拍出很好的扫街作品。只要结合以上几点,灵活运用,都能拍摄到好作品。在这里,我主要说下对于焦段的使用,我个人更喜欢从21到50这样的小广角到中焦焦段来拍摄,这些焦段会让我在拍摄过程中更佳贴近被摄物体,会更让我有感情的去融入到创作中。尤其是在拍摄人物时候,贴的很紧会更让我方便交流。拍摄人物作品时候,我们不要怕被发现,如果对方躲开了,我们完全可以不拍,就当作他们与你这幅作品无缘。如果对方很愿意被拍摄,我们完全可以走进和他交流,攀谈,能了解到很多背后的故事。

个人总结:大小光圈无固定,黑白彩色任你选,全看你要表达给读者的是什么!

下边我给大家放出一组扫街作品与大家探讨交流,讲讲我的拍摄构思与实际拍摄背后的故事。我把这组故事继续给大家讲完,嘿嘿。

作品:《后海扫街》

拍摄地点:景山西街-地安门大街-后海北岸

拍摄构思:无意中的有意,本来是在等一位朋友,结果朋友有事儿没来,正好赶上天气非常好,于是决定散步,拍下地安门后海一带的街头胡同文化

后期构思:由于当天光线非常好,光影能见度俱佳,这样的光比适合黑白作品的表现,营造画面中的明暗对比,也能对市井街头文化增加韵味,全部做成黑白,而且后期制作中增加了颗粒,使得作品更佳接近菲林效果。

拍摄设备:佳能eos 5d mark3,ef50-1.4

关于作品的方块画幅构图:本组作品全部采用了120画幅的方块构图,由于机身自带拍摄6*6画幅功能,特意在设置中把拍摄画面改称方块,并不是后期裁剪的,一次拍摄而成。本人不太主张我们的作品进行画面后期裁剪,二次构图等,这个问题可以日后探讨,当然因人而异。最后强调下关于扫街的构图,个人感觉尽量能横着构图就横着构图,尤其是使用广角,扫街作品拍到的百分之九十是地面内容,横构图能使视野宽阔,而且很接近人类视角画幅,小经验吧,嘿嘿。当然竖构图也有它的特殊性,全都灵活掌握了。

后海简介:

早年的官宦住宅区,坐落着美丽的后海和多处王府,故居。现今著名的酒吧区,休闲区。后海北岸和南岸东西南北向延伸到附近四五公里现坐落多处居民胡同,是现存北京胡同市井文化的著名地带。

作品展示:


光影俱佳,画面温馨,故事感十足。必须拍之!


这个自行车背后能感受到很多内容,光影,线条,是直观的 ,回味带有现代和复古的对比,现在很多年轻人都在玩这个,但是他们选择在后海的老胡同里,很有现代感融入老文化的对比性。所以我拍下了这个时尚的自行车!


行人抓拍。当时的光影和线条太舒服了,逆光,夕阳西下。老外来北京,不在后海旁边走走的少,感受下京韵文化。


这个儿童车子,我拍到的画面非常遗憾。因为其实旁边是有个孩子,但是他跑了,我依然保留了这个画面。 因为是反射光线,我背后的玻璃来进行补光的,画面非常柔和,当作失败作品留存在硬盘里。这个画面中最大遗憾就是缺个人。


看到的画面非常干净,一素光线打到叶子上,光影俱佳。


我在这个胡同口站了有十五分钟吧,看到画面光线和场景都很好,于是在等人,正好过来了一个大姑娘,还乐呵呵的,不知道是不是约男友呢,呵呵。抓住了有趣的画面。


纯抓拍老外等人,这个老外不太友好,见我拍她立刻跑了,但是我还是抓到了,因为我喜欢背后电线的线条,尤其是在蓝天下的映衬。有人排斥电线这个东西,嫌乱,但是我感觉乱到极限也就是美了,因为有的线条带有规律性。


洋快餐和国产快餐挨着,画面有对比,这张片子虽然失败,但是我还是封存,没有广角,没拍到人。


光影好,对着镜子自拍一张也很好,有趣的镜子和夕阳的光影。这就是轻松的扫街作品!

结束语:要想拍摄到好的扫街作品,全看拍摄者如何动脑。如何使用手中的设备。好的作品一定是:人脑,相机,被摄物体三位一体的,光影应用永远是画面的灵魂!

梦见讲片部分:

我多数是随走随拍;平时上班,晚上有时间转转,周六周日也没个好天气。

去年11月底大雾,是11年11月,早上7点多,一个骑车子的大哥,左手熟练的背着两大带子白馒头够一个班的人,吃1天了一个小施工队的标准口粮。

《金银加工》


老手艺人,现在是越来越少了,大量的民间手工艺基本都失传了,后辈人都不再愿意去接受这种传统手艺了。

《无题1》


老太太在选自己的衣服,貌似这回衣服的颗粒条文细了些;小女孩在摆弄小狗狗,狗狗应该出生25天左右吧;大人与小孩在集市上的表现。反差相当大:这就是年龄的差距,生活的经历的差距。

《父子》


虽然我觉得扫街片都无法起名,但我还是起了几个,父与子你懂的。BOY的童年,就在大棚车里度过了,至少他还有父母陪伴,那些留守儿童就不会那么幸运了。

《无题2》


两个近50岁的大老爷们,挤在一个电动车上,呵呵呵。这是拉鱼的车 拉海鲜的吧 一般都是出早市 说明这是在热天 这位大哥这动作和表情,还有把衣服向上撩开散热说明,他已经完成了今天的任务了完全是放松的状态,正在享受中。

《繁华地带的乞讨老汉》


他要的是钱,不是吃的。每月捐助的钱不低于5K元比我工资都高还有一个老太太他们是一家子月收入8K多吧。

《无题3》


难得的大雨啊!难得发大水哇!气派摩托,果然够气派! 水陆两用型!大水过后,当地政府下大力度整改下水设施可能以后就不会见到这么大的水了。

《无题4》


你知道这个BABY在想啥呢吗? 我想了半天,我想还是接着发下一张片子吧。


10月1的时候,去山东串亲戚。唐山-德州的火车上。后排座的小女孩看我一个大老爷们拿着一个红色的松下GF1机器 一开始,很腼腆后来越看越投入。

1.这里, 桌面可以充当反光板了 面部和眼直接补上光了

2.这里是时间 喝了很少的水可以看出时间刚发车不是很久


同车箱 小胖BOY向车外望 火车刚进站,这站他们要下车了。很是兴奋

火车的窗户是从上向下开的以前的绿皮火车,是相反的其实,当时拍的时候,也没想这么多,都是跟着感觉走。

《无题5》


拍摄于宁河县中医医院。人老了,或许多少有些孤独或许以后洁白的床单会很让我讨厌。隔壁病房的大爷,一边吃饭,一边在发呆 。这张是盲拍的GX1+14 2.8镜头,相当于28MM广角。我的身后是大夫的办公室还是开放式的,医院拍摄难度太大了。


    2 71 2013-03-07 题目《扫街纪实的拍摄技巧》主讲人:AchaoVision,梦见(东岳印象)北京盟兄弟影像创始人,摄影总监会议记录:虾小米大家晚上好,今晚我与大家交流探讨的主题是“扫街纪实”类作品。这类作品是我们最经常接触到的,也是最能反映出我们人类真实生活的。这类作品是纪实摄影的一个类型,内容包括生活中所看到的一切事物,人物,动物,新闻,事件等等。很多朋友很喜欢拍摄扫街作品,但是拍摄出的作品都很平淡,那么如何拍好这个类型作品呢?下边我来谈谈要领。第一,扫街考验抓拍技巧在拍摄时如果不是拍摄静态物体和固定事物时候,很考验摄影者的抓拍技巧,那么对相机的熟练操作就是必不可少的,每个人都是最了解自己使用的器材,无论是手动胶片相机,还是数码电子相机,都需要大家熟练操作运用,这些我就不多说了,请参照我们手中的“说明书”。请看下图:我们的公交车站维持秩序的叔叔阿姨在做训练,我们经常看到他们在维持秩序,但是估计没人见过背后他们多么的辛苦。当然,我也没有见过。这张作品从我看到,到拍摄完毕最多一秒钟,抓拍到了举起旗子的瞬间。第二,扫街考验“预见性”这点是拍摄扫街作品成功与否的核心要领。我们不知道我们身边将会发生什么事情?我们不知道我们身边会遇到何种带有兴趣点的人物?我们也不知道未来十分钟会不会出现极限天气?那么对于摄影师的预见性考验很重要。好的扫街作品其实大部分拍摄于无意间,真正拍摄时间不到一秒钟,这样的作品不仅拥有存在的价值,而且具备很强的独家性。所以,要想拍摄到好的作品,需要你有好的眼光与独特的视角。请看下图:这幅作品我看到了它的线条性,我看到了它的光影,预见到了这个场景我能出一张作品。但是这是个小巷子,行人非常少,那个季节的光影估计也就能停留瞬间,因为还有五分钟太阳就落山了。好片子不怕等,我举起相机做好构图和测光,祈祷有人经过。果然来了个行人,瞬间拍到了。这幅作品画面中如果没有那个人,那么画面一般,因为画面的光影和线条全部是引导向人物的,这个人物就是画面的兴趣点。所以,预见性我在这里重要强调。第三,扫街考验“构思技巧”当摄影师拿起相机,决定用三个小时从街头走到街尾,来认真横扫这条大街,那么构思其实已经在摄影师的心里,所拍下的这组作品,无论是在进行发生中的,还是静止不动的花盆树木,一定是这条街道中最有兴趣,最有亮点的画面,这样的画面在展示和欣赏中才会有趣味性和回味性。创作过程中拍摄画面可以即兴发挥,但是构思与想法是铁打不动的。请看下图:这张画面被分割为两个部分,我当时看到的是明和暗的对比,恰巧右侧有个等车的人在暗处代表“静”,左侧的亮出完全可以代表“动”!! 正好明暗对比,动静对比结合上边的预见性,我看到远处走来两个老外,正好老外和中国人也是对比,继续等!!!当时心里唯一想法就是千万别来车,哈哈,要不那个等车人没了。第四,扫街考验“光影结合”老生常谈,用光技巧。顺光,侧光,逆光,反射光,折射光,漫射光等等,一幅好的作品中,只要有用光的存在体现,会为画面增光许多,反之画面会比较平淡。特殊情况,在拍摄当时没有光线了,阴雨天气,这样情况一样可以拍摄扫街作品,多用画面中的兴趣点,故事性,色彩运用,构图灵活性等来弥补画面的死板,只要画面中留存有兴趣的故事,一样拥有存在的价值。请看下图:草坪里的一朵花,其实没有太多特色,但是光影能造就出特色 。逆光结合大光圈,能使画面焦点突出,纯粹的光影游戏,作品中如果没光,那么就是一幅平淡无奇的作品而已。第五,扫街考验“文化底蕴”无论你生活在哪个国家,哪个城市,当地都有最民俗,最有历史文化特点的内容,如果对这些文化内容深有了解,那么拍起这类作品自然收放自如,例如我就是生长在北京市井胡同,北京的胡同文化很深,自然只有胡同生活与感受过的人会更深的了解里边的趣味性。请看下图:生活在北方的朋友,尤其是北京人,对养鸽子肯定不陌生。现在基本没了,楼房不让养,养也会被告扰民。生活在北方的朋友,尤其是北京人,对养鸽子肯定不陌生。现在基本没了,楼房不让养,养也会被告扰民。看到了这样的画面一定会感觉很市井,很亲切。第六,设备漫谈扫街拍摄,对于器材要求不高,无论你是苹果三星手机,卡片相机,单反数码,胶片相机等,都能拍出很好的扫街作品。只要结合以上几点,灵活运用,都能拍摄到好作品。在这里,我主要说下对于焦段的使用,我个人更喜欢从21到50这样的小广角到中焦焦段来拍摄,这些焦段会让我在拍摄过程中更佳贴近被摄物体,会更让我有感情的去融入到创作中。尤其是在拍摄人物时候,贴的很紧会更让我方便交流。拍摄人物作品时候,我们不要怕被发现,如果对方躲开了,我们完全可以不拍,就当作他们与你这幅作品无缘。如果对方很愿意被拍摄,我们完全可以走进和他交流,攀谈,能了解到很多背后的故事。个人总结:大小光圈无固定,黑白彩色任你选,全看你要表达给读者的是什么!下边我给大家放出一组扫街作品与大家探讨交流,讲讲我的拍摄构思与实际拍摄背后的故事。我把这组故事继续给大家讲完,嘿嘿。作品:《后海扫街》拍摄地点:景山西街-地安门大街-后海北岸拍摄构思:无意中的有意,本来是在等一位朋友,结果朋友有事儿没来,正好赶上天气非常好,于是决定散步,拍下地安门后海一带的街头胡同文化后期构思:由于当天光线非常好,光影能见度俱佳,这样的光比适合黑白作品的表现,营造画面中的明暗对比,也能对市井街头文化增加韵味,全部做成黑白,而且后期制作中增加了颗粒,使得作品更佳接近菲林效果。拍摄设备:佳能eos 5d mark3,ef50-1.4关于作品的方块画幅构图:本组作品全部采用了120画幅的方块构图,由于机身自带拍摄6*6画幅功能,特意在设置中把拍摄画面改称方块,并不是后期裁剪的,一次拍摄而成。本人不太主张我们的作品进行画面后期裁剪,二次构图等,这个问题可以日后探讨,当然因人而异。最后强调下关于扫街的构图,个人感觉尽量能横着构图就横着构图,尤其是使用广角,扫街作品拍到的百分之九十是地面内容,横构图能使视野宽阔,而且很接近人类视角画幅,小经验吧,嘿嘿。当然竖构图也有它的特殊性,全都灵活掌握了。后海简介:早年的官宦住宅区,坐落着美丽的后海和多处王府,故居。现今著名的酒吧区,休闲区。后海北岸和南岸东西南北向延伸到附近四五公里现坐落多处居民胡同,是现存北京胡同市井文化的著名地带。作品展示:光影俱佳,画面温馨,故事感十足。必须拍之!这个自行车背后能感受到很多内容,光影,线条,是直观的 ,回味带有现代和复古的对比,现在很多年轻人都在玩这个,但是他们选择在后海的老胡同里,很有现代感融入老文化的对比性。所以我拍下了这个时尚的自行车!行人抓拍。当时的光影和线条太舒服了,逆光,夕阳西下。老外来北京,不在后海旁边走走的少,感受下京韵文化。这个儿童车子,我拍到的画面非常遗憾。因为其实旁边是有个孩子,但是他跑了,我依然保留了这个画面。 因为是反射光线,我背后的玻璃来进行补光的,画面非常柔和,当作失败作品留存在硬盘里。这个画面中最大遗憾就是缺个人。看到的画面非常干净,一素光线打到叶子上,光影俱佳。我在这个胡同口站了有十五分钟吧,看到画面光线和场景都很好,于是在等人,正好过来了一个大姑娘,还乐呵呵的,不知道是不是约男友呢,呵呵。抓住了有趣的画面。纯抓拍老外等人,这个老外不太友好,见我拍她立刻跑了,但是我还是抓到了,因为我喜欢背后电线的线条,尤其是在蓝天下的映衬。有人排斥电线这个东西,嫌乱,但是我感觉乱到极限也就是美了,因为有的线条带有规律性。洋快餐和国产快餐挨着,画面有对比,这张片子虽然失败,但是我还是封存,没有广角,没拍到人。光影好,对着镜子自拍一张也很好,有趣的镜子和夕阳的光影。这就是轻松的扫街作品!结束语:要想拍摄到好的扫街作品,全看拍摄者如何动脑。如何使用手中的设备。好的作品一定是:人脑,相机,被摄物体三位一体的,光影应用永远是画面的灵魂!梦见讲片部分:我多数是随走随拍;平时上班,晚上有时间转转,周六周日也没个好天气。去年11月底大雾,是11年11月,早上7点多,一个骑车子的大哥,左手熟练的背着两大带子白馒头够一个班的人,吃1天了一个小施工队的标准口粮。《金银加工》老手艺人,现在是越来越少了,大量的民间手工艺基本都失传了,后辈人都不再愿意去接受这种传统手艺了。《无题1》老太太在选自己的衣服,貌似这回衣服的颗粒条文细了些;小女孩在摆弄小狗狗,狗狗应该出生25天左右吧;大人与小孩在集市上的表现。反差相当大:这就是年龄的差距,生活的经历的差距。《父子》虽然我觉得扫街片都无法起名,但我还是起了几个,父与子你懂的。BOY的童年,就在大棚车里度过了,至少他还有父母陪伴,那些留守儿童就不会那么幸运了。《无题2》两个近50岁的大老爷们,挤在一个电动车上,呵呵呵。这是拉鱼的车 拉海鲜的吧 一般都是出早市 说明这是在热天 这位大哥这动作和表情,还有把衣服向上撩开散热说明,他已经完成了今天的任务了完全是放松的状态,正在享受中。《繁华地带的乞讨老汉》他要的是钱,不是吃的。每月捐助的钱不低于5K元比我工资都高还有一个老太太他们是一家子月收入8K多吧。《无题3》难得的大雨啊!难得发大水哇!气派摩托,果然够气派! 水陆两用型!大水过后,当地政府下大力度整改下水设施可能以后就不会见到这么大的水了。《无题4》你知道这个BABY在想啥呢吗? 我想了半天,我想还是接着发下一张片子吧。10月1的时候,去山东串亲戚。唐山-德州的火车上。后排座的小女孩看我一个大老爷们拿着一个红色的松下GF1机器 一开始,很腼腆后来越看越投入。1.这里, 桌面可以充当反光板了 面部和眼直接补上光了2.这里是时间 喝了很少的水可以看出时间刚发车不是很久同车箱 小胖BOY向车外望 火车刚进站,这站他们要下车了。很是兴奋火车的窗户是从上向下开的以前的绿皮火车,是相反的其实,当时拍的时候,也没想这么多,都是跟着感觉走。《无题5》拍摄于宁河县中医医院。人老了,或许多少有些孤独或许以后洁白的床单会很让我讨厌。隔壁病房的大爷,一边吃饭,一边在发呆 。这张是盲拍的GX1+14 2.8镜头,相当于28MM广角。我的身后是大夫的办公室还是开放式的,医院拍摄难度太大了。

在线workshop:《星空拍摄技法》图文详解

主讲人:AchaoVision

自由摄影师

北京盟兄弟影像创始人,摄影总监

作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出。2012《我家的年》,荣获中国摄影师协会人文优秀奖等等。

夜晚的星空很美,尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点,银河无际。在我们每次旅行中,总会遇到这样的美景,但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。

其实,我们的拍摄过程是很简单的,主要是选景与手中相机的操作,那么需要注意些什么呢,下边为大家列举出拍摄技巧与操作需要。

第一,拍摄基础

1.     拍摄设备:数码单反相机,胶片单反相机等,只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。

2.     拍摄镜头:拍摄星空,我们最好要使用广角镜头,而且不怕广,越广越好,鱼眼镜头,广角定焦,广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择,越广,能拍到的天空越多,这样也会越有气势,所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.     拍摄季节:夏季与初秋最佳,因为这个季节的星空时间长,月亮升起的晚,所以不会影响星星的光芒。

4.     拍摄时间:晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。

5.     拍摄地点:寻找越黑的地方越好,不要有任何杂乱光线的地方,这样拍摄出的画面会干净,不会受到其他光线的影响。

6.     寻找星星:拍摄星空,有三个标志性的星星我们都是肉眼可见,一定要找到这三个星星的位置。第一,银河,在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二,如果我们拍摄地点在北半球,一定要找到北极星,在拍摄星星轨迹的时候,所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的,北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三,如果拍摄地点在南半球,要会辨认南十字星,道理如同北极星。

第二,拍摄技巧

1.     相机设置:把相机牢固的架在三脚架上,插好快门线,把相机调整到B门这个档位,如果相机有反光镜预升这个功能的话,我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用,各个品牌的相机操作略有不同,请参照相机说明书。

2.     镜头设置:如果是数码单反相机,把我们的自动对焦镜头调整到m档位,也就是手动对焦档,把对焦环拧到无限远一端。胶片相机大部分镜头都是手动对焦,直接把对焦环调整到无限远。

3.     前景运用:在拍摄星空作品时,大家切忌在画面中要找一些前景,一颗树,一座寺庙,地面的公路等都可以做为很美的前景。单独拍摄星空是不好看的,哪怕有一点前景,就会使得画面很完美。

4.     补光运用:有的前景在长时间曝光后依然是死黑一片,在拍摄者为了表现不是剪影效果时,可以用高亮手电,汽车大灯等在曝光即将结束前一两分钟为前景画面进行补光,这样能使前景画面更有层次。

5.     参数设置:iso100-10000不等,光圈1.4到光圈5.6不等,快门几十秒到两小时不等。

6.     参数详解:也许大家对以上参数不太理解,在这里我重点解释下为什么要使用以上参数。

Iso:星空拍摄的低iso是为了增加曝光时间而准备的,让画面细腻,减少噪点,长时间曝光会让星星的轨迹拉伸出来而形成圆圈和半圆,高iso是为了减少曝光时间而准备的,在拍摄繁星点点的情况下,要使用高iso来减少曝光时间,使得星星不会拉出轨迹,有人觉得高iso会使得画面噪点很高,在你机器不是很老的情况下,其实画面噪点是完全可以接受的。

光圈:拍摄风光不是要用小光圈拍摄嘛?为什么要用1.4-5.6这么大的光圈呢?在星空拍摄中,其实光圈并不是控制虚化和景深的,因为我们已经设定为无限远对焦了,景深已经很深了。光圈在这里的主要作用是为了来控制星星轨迹粗细的,光圈收的越大,我们看到的拉伸出来的星星轨迹就越粗,如果光圈很小,不但曝光时间会很长,而且星星轨迹的线条会很细,使画面反而不具震撼效果。

快门速度:长时间的快门速度是为了拍出转圈的星星轨迹,而短时间的快门速度是为了拍出繁星点点,这些效果想如何表现,全部用快门速度与光圈和iso的结合,在画面中表现出来。

第三,图文参数详解

在此文中,用图片和详细参数列举出几种拍摄者在拍摄中想要表现的画面。

1.     繁星点点:表现出当时真实肉眼所看到的星空效果,采用高iso,大光圈,短时间曝光技法。

参数:镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:F4.0,快门:25秒,iso:5000

参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.0,快门:40秒,iso:2500

参数:镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:F4.0,快门:25秒,iso:5000

2.     星轨转圈:表现出星星围绕北极星转圈震撼效果,采用低iso,大光圈,长时间曝光技法。

参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.8,快门:4000秒,iso:100

参数:镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:F4.0,快门:900秒,iso:400

参数:镜头焦段:28mm,光圈:F4.0,快门:2000秒,iso:100

3.     短暂星轨:表现短暂的星星移动效果,如同流星雨,采用中低iso,大光圈,中等时间曝光技法。

镜头焦段:28mm,光圈:F4.0,快门:600秒,iso:100

参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.8,快门:550秒,iso:400

参数:镜头焦段:24mm,光圈:F4.0,快门:200秒,iso:100

4.     特殊星空:表现梦幻的星空童话虚幻效果,采用高iso,大光圈,短时间曝光,脱焦拍摄技法。

参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.8,快门:40秒,iso:2500

第四,关于后期

当我们拍摄完星空作品,把数码照片导入电脑中,可以进行一些后期制作,能使得照片更佳添彩,如何修改处理,全看拍摄者如何表现。以笔者经验为大家推荐几个简单调节设置。在Adobe Photoshop和Adobe Lightroom,等各类软件中均可操作。

1.     降低色温:根据拍摄出的画面适当降低色温,会使星空更蓝

2.     加对比度:能使星星更佳凸显,亮度更佳突出。

3.     加饱和度:能使星星轨迹中的星星色彩更佳突出,很多人认为星星轨迹拍出来就是亮线,其实根据不同光线表现,星星能变成彩色的。

4.     加锐利度:能使星星轨迹的线条更佳清晰。

  拍摄心得:

其实拍摄星空很简单,当你把相机用三脚架稳定,插好快门线,找好拍摄时机,取景构图,那么已经成功一多半了。接着就是根据拍摄者想要如何表现星空来找北极星,设定相机参数,然后根据构图位置来进行时间长短的曝光了。

 希望此文对旅游爱好者,摄影爱好者,天文爱好者均有拍摄帮助。


    27 2013-01-18 主讲人:AchaoVision自由摄影师北京盟兄弟影像创始人,摄影总监作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出。2012《我家的年》,荣获中国摄影师协会人文优秀奖等等。夜晚的星空很美,尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点,银河无际。在我们每次旅行中,总会遇到这样的美景,但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实,我们的拍摄过程是很简单的,主要是选景与手中相机的操作,那么需要注意些什么呢,下边为大家列举出拍摄技巧与操作需要。第一,拍摄基础1. 拍摄设备:数码单反相机,胶片单反相机等,只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。2. 拍摄镜头:拍摄星空,我们最好要使用广角镜头,而且不怕广,越广越好,鱼眼镜头,广角定焦,广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择,越广,能拍到的天空越多,这样也会越有气势,所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。3. 拍摄季节:夏季与初秋最佳,因为这个季节的星空时间长,月亮升起的晚,所以不会影响星星的光芒。4. 拍摄时间:晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。5. 拍摄地点:寻找越黑的地方越好,不要有任何杂乱光线的地方,这样拍摄出的画面会干净,不会受到其他光线的影响。6. 寻找星星:拍摄星空,有三个标志性的星星我们都是肉眼可见,一定要找到这三个星星的位置。第一,银河,在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二,如果我们拍摄地点在北半球,一定要找到北极星,在拍摄星星轨迹的时候,所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的,北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三,如果拍摄地点在南半球,要会辨认南十字星,道理如同北极星。第二,拍摄技巧1. 相机设置:把相机牢固的架在三脚架上,插好快门线,把相机调整到B门这个档位,如果相机有反光镜预升这个功能的话,我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用,各个品牌的相机操作略有不同,请参照相机说明书。2. 镜头设置:如果是数码单反相机,把我们的自动对焦镜头调整到m档位,也就是手动对焦档,把对焦环拧到无限远一端。胶片相机大部分镜头都是手动对焦,直接把对焦环调整到无限远。3. 前景运用:在拍摄星空作品时,大家切忌在画面中要找一些前景,一颗树,一座寺庙,地面的公路等都可以做为很美的前景。单独拍摄星空是不好看的,哪怕有一点前景,就会使得画面很完美。4. 补光运用:有的前景在长时间曝光后依然是死黑一片,在拍摄者为了表现不是剪影效果时,可以用高亮手电,汽车大灯等在曝光即将结束前一两分钟为前景画面进行补光,这样能使前景画面更有层次。5. 参数设置:iso100-10000不等,光圈1.4到光圈5.6不等,快门几十秒到两小时不等。6. 参数详解:也许大家对以上参数不太理解,在这里我重点解释下为什么要使用以上参数。Iso:星空拍摄的低iso是为了增加曝光时间而准备的,让画面细腻,减少噪点,长时间曝光会让星星的轨迹拉伸出来而形成圆圈和半圆,高iso是为了减少曝光时间而准备的,在拍摄繁星点点的情况下,要使用高iso来减少曝光时间,使得星星不会拉出轨迹,有人觉得高iso会使得画面噪点很高,在你机器不是很老的情况下,其实画面噪点是完全可以接受的。光圈:拍摄风光不是要用小光圈拍摄嘛?为什么要用1.4-5.6这么大的光圈呢?在星空拍摄中,其实光圈并不是控制虚化和景深的,因为我们已经设定为无限远对焦了,景深已经很深了。光圈在这里的主要作用是为了来控制星星轨迹粗细的,光圈收的越大,我们看到的拉伸出来的星星轨迹就越粗,如果光圈很小,不但曝光时间会很长,而且星星轨迹的线条会很细,使画面反而不具震撼效果。快门速度:长时间的快门速度是为了拍出转圈的星星轨迹,而短时间的快门速度是为了拍出繁星点点,这些效果想如何表现,全部用快门速度与光圈和iso的结合,在画面中表现出来。第三,图文参数详解在此文中,用图片和详细参数列举出几种拍摄者在拍摄中想要表现的画面。1. 繁星点点:表现出当时真实肉眼所看到的星空效果,采用高iso,大光圈,短时间曝光技法。参数:镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:F4.0,快门:25秒,iso:5000参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.0,快门:40秒,iso:2500参数:镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:F4.0,快门:25秒,iso:50002. 星轨转圈:表现出星星围绕北极星转圈震撼效果,采用低iso,大光圈,长时间曝光技法。参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.8,快门:4000秒,iso:100参数:镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:F4.0,快门:900秒,iso:400参数:镜头焦段:28mm,光圈:F4.0,快门:2000秒,iso:1003. 短暂星轨:表现短暂的星星移动效果,如同流星雨,采用中低iso,大光圈,中等时间曝光技法。镜头焦段:28mm,光圈:F4.0,快门:600秒,iso:100参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.8,快门:550秒,iso:400参数:镜头焦段:24mm,光圈:F4.0,快门:200秒,iso:1004. 特殊星空:表现梦幻的星空童话虚幻效果,采用高iso,大光圈,短时间曝光,脱焦拍摄技法。参数:镜头焦段:35mm,光圈:F2.8,快门:40秒,iso:2500第四,关于后期当我们拍摄完星空作品,把数码照片导入电脑中,可以进行一些后期制作,能使得照片更佳添彩,如何修改处理,全看拍摄者如何表现。以笔者经验为大家推荐几个简单调节设置。在Adobe Photoshop和Adobe Lightroom,等各类软件中均可操作。1. 降低色温:根据拍摄出的画面适当降低色温,会使星空更蓝2. 加对比度:能使星星更佳凸显,亮度更佳突出。3. 加饱和度:能使星星轨迹中的星星色彩更佳突出,很多人认为星星轨迹拍出来就是亮线,其实根据不同光线表现,星星能变成彩色的。4. 加锐利度:能使星星轨迹的线条更佳清晰。 拍摄心得:其实拍摄星空很简单,当你把相机用三脚架稳定,插好快门线,找好拍摄时机,取景构图,那么已经成功一多半了。接着就是根据拍摄者想要如何表现星空来找北极星,设定相机参数,然后根据构图位置来进行时间长短的曝光了。 希望此文对旅游爱好者,摄影爱好者,天文爱好者均有拍摄帮助。

2012的十二个拍摄故事

主讲人:AchaoVision

自由摄影师

北京盟兄弟影像创始人,摄影总监

作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出。2012《我家的年》,荣获中国摄影师协会人文优秀奖等等。

2012年的十二个难忘的拍摄地点,每个地点都有着不平凡的拍摄故事与感动瞬间,一一为大家讲述这些精彩的故事。

作品请参照以下博客链接,欢迎大家来交流摄影作品:http://alanxey.blog.163.com

1.坝上情人谷

今年连工作和休闲,前后来到坝上七次,每次都要来丰宁的情人谷转转。这里的风光优美,地域广阔,自然是风光拍摄的绝佳地点。从夏天拍到秋天,每次来这里拍片都有着不同的收获。这里的树最美,在蓝天白云的映衬下,每棵树都有着不同的特点。


2.云南元阳

在这里,他们的眼睛里充满了神秘,他们的眼睛里充满了清澈,这就是我对哈尼族人民的印象。

当我第一次走进红河州元阳哈尼族村庄,北方大部分地区已经是零下十度以下的严寒,而这里温度在二十度以上。哈尼村庄很偏僻,在大山里边,天气晴朗,空气透彻。生活在这里的民众感觉十分朴实。每当我走近任何男女老友的居民,他们都会对我露出羞涩的笑容。虽然语言不通,但是在和村民眼神的交流下,还是很顺利的进行了这次创作拍摄。在元阳地区,伴随哈尼族上千年成长的,我估计就是村庄外,大山旁那些气势如虹的梯田了,这里的梯田种植面积非常大,环绕着层层山峰,这里是哈尼人子孙万代的劳动遗迹和文化遗产。很有幸的走入进了元阳梯田,当眼前看到那些一望无际的作物,才发现我们的少数民族如此聪慧,把山区地势和丰富的土地资源利用的如此合理与精美。


3.北京三里屯

十一月的天空,飘起了大雨。这次人像的拍摄,采用了二次曝光的手法,在三里屯这个美丽繁华的商业区纪录下了这组雨景人像作品。其实今年,三里屯我去过很多次,拍摄总是无从下手,所以经常在这里找找拍摄的感觉,总希望用自己的镜头能把这里表现的最美,这组人像也是今年我比较满意的作品之一。


4.坝上的夜空

今年从夏天到秋天,我总共和朋友拍了五次以上的星空,有幸赶上了奇景,有星星乌云月亮同在的,有银河披挂漫天流星的,所以今年拍摄的星空作品都很不错,很多网站与线下课堂和杂志都收录了我今年的星空作品,如果有机会给大家仔细讲解以下星空拍摄的经验与技法。


5.婚礼现场

婚礼纪实,是非常难拍的,今年在这个领域是我认为提高最快,进步最大的一年。今年拍到的大小婚礼有近30场左右,有朋友的,有客户的,每场都为新人留下了很多难忘的瞬间,每场婚礼的拍摄地点也都留下了我的足迹。在拍摄学习中,从前辈和同行老师身上学习到了很多技法与两点,自己在纪实摄影中也领悟出了很多个人心得,日后继续多学习努力。


6.破筒子楼

我的家在北京二环路的附近,楼下就是一栋50年代苏联人盖的筒子楼,这座老楼我一直没有注意到它,一直知道它很破很老,直到有一次以外的机会我到了楼顶拍摄,才发现它的风霜和美丽。从那以后,这里成了我家附近的拍摄基地,朋友,孩子等,我们经常去上边拍片,玩耍,不知道这栋老楼还能保存多久!


7.zoo coffee

坐落在建外soho的一家豪华咖啡店,韩国人经营的,室内室外环境很好,安静,小资情调,咖啡好喝。在这里拍摄了几组人像和情调性作品,都很出片,这里无论表现情绪作品,时尚都市作品都可以深入拍摄,所以这里拍摄的作品我都很满意。十一月底,约朋友去喝咖啡,一个非常不幸的消息,这里关张了,也许是经营成本太高等原因吧,我很庆幸能在这里留下了几组作品,芳姐,uu,露露,你们很庆幸我的镜头中曾在这里给你们留下了身影。


8.闪电湖黄昏

坝上的天气就像小孩子的脸,今年夏天在闪电湖遇到了半天的极限天气,这是风光摄影中极难遇到的天气。下午开车下着暴雨,我们追着太阳开车到了闪电湖,到了这里雨过天晴,出现了彩虹,彩虹过后到日落的不到半个小时内,天空出现了四种色彩,褐色,深红,紫色,蓝色,而且天空中的彩云非常有其实,此时每幅摄影作品中都纪录着这样的极限天气。


9.奥森秋色

如果问我今年外景人像拍摄觉得最美的一次,那绝对是这次拍摄。北京的秋天是最美的,奥森的秋色也是金色,红色,白色,绿色五彩斑斓。当天的天气能见度很好,秋天的黄昏金光也完美无比,在落日的短短个把小时,拍摄到了难忘的人像作品。


10.街头巷尾

本人一直在坚持着胶片摄影,出门也是胶片相机不离身。今年,开始接触到了lomo相机和胶片,不由的爱上了这种使用方便,携带方便的独特相机。成像也有令人意想不到的效果,怪不得很多文艺青年和影视明星都很喜欢使用lomo相机进行拍摄,原来摄影可以这样去拍摄。由于拥有对胶片相机和菲林的充分使用经营,所以lomo相机使用很顺手,它成了我扫街的武器,无论街头巷尾随时拿出来进行创作。


11.家里附近

牛牛长大了,就在家附近上幼儿园,每天都要接他放学,自然回家路上就成了很好的拍摄地点。不知道大家发现没有今年的秋色比往年都美,色彩丰富,太阳天天是金色,夏末到秋初,给牛牛拍下了很多难忘的好作品。


12.喇叭沟门

今年最后一次去坝上是十一期间,回来经过喇叭沟门进去拍摄了一次,真庆幸没有失去这次拍摄机会。那几天的喇叭沟门是一年中最美的时候,而且气候天气也很给力,在一个晴朗的蓝天下,把喇叭沟门的各种色彩尽收进镜头中。


    20 2012-12-28 主讲人:AchaoVision自由摄影师北京盟兄弟影像创始人,摄影总监作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出。2012《我家的年》,荣获中国摄影师协会人文优秀奖等等。2012年的十二个难忘的拍摄地点,每个地点都有着不平凡的拍摄故事与感动瞬间,一一为大家讲述这些精彩的故事。作品请参照以下博客链接,欢迎大家来交流摄影作品:http://alanxey.blog.163.com1.坝上情人谷今年连工作和休闲,前后来到坝上七次,每次都要来丰宁的情人谷转转。这里的风光优美,地域广阔,自然是风光拍摄的绝佳地点。从夏天拍到秋天,每次来这里拍片都有着不同的收获。这里的树最美,在蓝天白云的映衬下,每棵树都有着不同的特点。2.云南元阳在这里,他们的眼睛里充满了神秘,他们的眼睛里充满了清澈,这就是我对哈尼族人民的印象。当我第一次走进红河州元阳哈尼族村庄,北方大部分地区已经是零下十度以下的严寒,而这里温度在二十度以上。哈尼村庄很偏僻,在大山里边,天气晴朗,空气透彻。生活在这里的民众感觉十分朴实。每当我走近任何男女老友的居民,他们都会对我露出羞涩的笑容。虽然语言不通,但是在和村民眼神的交流下,还是很顺利的进行了这次创作拍摄。在元阳地区,伴随哈尼族上千年成长的,我估计就是村庄外,大山旁那些气势如虹的梯田了,这里的梯田种植面积非常大,环绕着层层山峰,这里是哈尼人子孙万代的劳动遗迹和文化遗产。很有幸的走入进了元阳梯田,当眼前看到那些一望无际的作物,才发现我们的少数民族如此聪慧,把山区地势和丰富的土地资源利用的如此合理与精美。3.北京三里屯十一月的天空,飘起了大雨。这次人像的拍摄,采用了二次曝光的手法,在三里屯这个美丽繁华的商业区纪录下了这组雨景人像作品。其实今年,三里屯我去过很多次,拍摄总是无从下手,所以经常在这里找找拍摄的感觉,总希望用自己的镜头能把这里表现的最美,这组人像也是今年我比较满意的作品之一。4.坝上的夜空今年从夏天到秋天,我总共和朋友拍了五次以上的星空,有幸赶上了奇景,有星星乌云月亮同在的,有银河披挂漫天流星的,所以今年拍摄的星空作品都很不错,很多网站与线下课堂和杂志都收录了我今年的星空作品,如果有机会给大家仔细讲解以下星空拍摄的经验与技法。5.婚礼现场婚礼纪实,是非常难拍的,今年在这个领域是我认为提高最快,进步最大的一年。今年拍到的大小婚礼有近30场左右,有朋友的,有客户的,每场都为新人留下了很多难忘的瞬间,每场婚礼的拍摄地点也都留下了我的足迹。在拍摄学习中,从前辈和同行老师身上学习到了很多技法与两点,自己在纪实摄影中也领悟出了很多个人心得,日后继续多学习努力。6.破筒子楼我的家在北京二环路的附近,楼下就是一栋50年代苏联人盖的筒子楼,这座老楼我一直没有注意到它,一直知道它很破很老,直到有一次以外的机会我到了楼顶拍摄,才发现它的风霜和美丽。从那以后,这里成了我家附近的拍摄基地,朋友,孩子等,我们经常去上边拍片,玩耍,不知道这栋老楼还能保存多久!7.zoo coffee坐落在建外soho的一家豪华咖啡店,韩国人经营的,室内室外环境很好,安静,小资情调,咖啡好喝。在这里拍摄了几组人像和情调性作品,都很出片,这里无论表现情绪作品,时尚都市作品都可以深入拍摄,所以这里拍摄的作品我都很满意。十一月底,约朋友去喝咖啡,一个非常不幸的消息,这里关张了,也许是经营成本太高等原因吧,我很庆幸能在这里留下了几组作品,芳姐,uu,露露,你们很庆幸我的镜头中曾在这里给你们留下了身影。8.闪电湖黄昏坝上的天气就像小孩子的脸,今年夏天在闪电湖遇到了半天的极限天气,这是风光摄影中极难遇到的天气。下午开车下着暴雨,我们追着太阳开车到了闪电湖,到了这里雨过天晴,出现了彩虹,彩虹过后到日落的不到半个小时内,天空出现了四种色彩,褐色,深红,紫色,蓝色,而且天空中的彩云非常有其实,此时每幅摄影作品中都纪录着这样的极限天气。9.奥森秋色如果问我今年外景人像拍摄觉得最美的一次,那绝对是这次拍摄。北京的秋天是最美的,奥森的秋色也是金色,红色,白色,绿色五彩斑斓。当天的天气能见度很好,秋天的黄昏金光也完美无比,在落日的短短个把小时,拍摄到了难忘的人像作品。10.街头巷尾本人一直在坚持着胶片摄影,出门也是胶片相机不离身。今年,开始接触到了lomo相机和胶片,不由的爱上了这种使用方便,携带方便的独特相机。成像也有令人意想不到的效果,怪不得很多文艺青年和影视明星都很喜欢使用lomo相机进行拍摄,原来摄影可以这样去拍摄。由于拥有对胶片相机和菲林的充分使用经营,所以lomo相机使用很顺手,它成了我扫街的武器,无论街头巷尾随时拿出来进行创作。11.家里附近牛牛长大了,就在家附近上幼儿园,每天都要接他放学,自然回家路上就成了很好的拍摄地点。不知道大家发现没有今年的秋色比往年都美,色彩丰富,太阳天天是金色,夏末到秋初,给牛牛拍下了很多难忘的好作品。12.喇叭沟门今年最后一次去坝上是十一期间,回来经过喇叭沟门进去拍摄了一次,真庆幸没有失去这次拍摄机会。那几天的喇叭沟门是一年中最美的时候,而且气候天气也很给力,在一个晴朗的蓝天下,把喇叭沟门的各种色彩尽收进镜头中。
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